スティックを振り上げて回すとか

ピアノだと、立って演奏するとか

ウッドベースを回すとか！

お客さんは喜ぶんだけど

これで喜ばれると

一生懸命作ってきた音楽から目線が外れちゃうよな、、、、

なんて思ったことないですか？

昔からこういうステージングは好きで

ソニーペインのスティック投げとか

ジョージョーンズの手で叩くドラミングとか

みるのは好きなんですよ

しかも「生徒にこれよくね？」

なんて見せちゃうくらいなのに、、、

いざ自分がやるとなると小っ恥ずかしい

そうなんすよ、小っ恥ずかしいって思ってやってると

イマイチ響かないんですよね。

大師匠　菅沼孝三さんは振り切っていました。

こういう技をドラムソロで全部みせちゃう

でもありあまるくらいの音楽性もあってどっちもすごい！

あたりまえだけど

ひよらない

実際こういうアクロバティックなものって

それなりにすぐ出来るようになるのですけど

本番中ばっちり決めるには

結構練習しておかないといけないんですよ。

チャゲアスのカウントダウンコンサートで

最後にスティックをコンサート会場の天井近くまでなげて

カウント０のタイミングでスティックをキャッチして

ハッピーニューイヤーっていうのをするということで

「万にひとつも、、、、」という言葉があるから

1万回成功するまで練習したって言ってました。

いやー師匠凄すぎです。

というわけで、今回昔覚えた技をひっぱりだして

やってみました。

実際本ちゃんライブで使うにはまだまだですね、、、

自分的には好きなくせに

なんか言い訳しちゃう自分もだめだし

当たり前！こんなのもできちゃうフフン！

ってできなきゃなんですけどね。

孝三師匠は常にライブで全出しですよ。

しかもそれまでに練習の量もすごい！

今回動画出してみたから

ちょっとしばらく練習がんばって使ってみようかな？

クリスマスや年末まだライブが色々あるし、、

2024年12月は

米子にもいくし

六本木アルフィーにも出演します

是非覗きに来てくださいね！

ドラムソロを書き起こすってやった事あります？

最初は時間がかかって超大変、、、

しかも僕は書き起こすルールが分かってなかったので、余計大変でした。

でも、書いていく事で、なるほど、こうやると読みやすいのか？とか

実際譜面読むのも上手になります。

譜面には書ききれないニュアンスとかも、

なんとなく読み取れるようになったりとか

副産物も多いです。

さて、ジャズドラムソロを譜面化するのに

とても大事なことって知りたいですよね？

まず第一に

２拍毎のボキャブラリーでとっていくことです。

特にロック系の人はこれ苦手なんですけど

クラシックとかジャズやボサノバはインツーで読んでいかないと

うまくいかないんですよね。

第二として

ボキャブラリーをいきなり最初から多くしないことです。

語学でも思うのですけど

英検とか、あれボキャブラリー限定でやるのとても合理的なんですよね。

なので、使いこなせるまでは、決まったボキャブラリーの中で

聴き取り、書き取りすると成長しやすい！

第三に

多くの人が詰まるポイントはタイです！

強拍を飛び越えちゃうので

どこやってるかわらなくなるんですよ。

僕は以前に盲目の生徒に教えていたことがありまして

その時にリズムの音符を数字化しました。

タイの概念を教えるのが結構大変で

７と７’のように考えて教えたらうまくいくようになりました。

そのあたりの説明を動画でもやっております。

ここ、ちょっと掴みづらいですけど、何度もきいてやってみてください。

そして、今回一番伝えたかったポイントが

タイをスネアのロールで表現する

です。

これが一番譜面にしづらい

でもこれタイが理解できてればできるようになります。

というわけで、問題集もつくりましたので

是非一回聞き取ってやってみてくださいね。

頭でわかったのと、

実際譜面に書いてみると全然違いがあるので

実践的に覚えてくださいね！

ドラムに限らずソロをかっこよくするポイントなのですが

しりたいですか？

知りたいですよね！

ちょっとしたことなのですが

ドラムはアクセントの移動を裏拍から表への流れを入れると言うことです。

他の楽器もアクセントというよりは

アドリブで跳躍の位置をここに入れると言うことです。

これ、チャーリーパーカーのアドリブ集　オムニブックなんかをみても

そういう目でみるとそういうフレーズだらけです。

表拍と裏拍の概念は少し前の動画で説明しましたが

カウントをしている部分が表、その間が裏です。

カウントをしているところは強く感じているので安定しています。

なので、安定しな場所にアクセントや高い音に跳躍されると

その音は次の安定した部分に向かいたくなるわけです。

なので、あんまり音数を使わなくても、

進行感が出ることになります。

ビバップというじゃないですか？

あれはパーカーなどのアドリブをスキャットで歌うと最後が

ビバップになるからです。

つまりビが表で、最後バップを裏で一旦フレーズを終わる

不安定が残ってるからまだ続きがあるような空気が出る

それで長いフレーズをつなげていけるんですよ！

と言うわけで、ドラムも裏拍にアクセントを置いて

表へ解決させるベクトルを作る事が

とても大事になってきます。

まずはこの短いフレーズを使いつつ

連続させていくと長いフレーズになります。

是非意識して試してみてくださいね！

譜面の書き方って習ったようで
色々ルールがあってよくわからない？

だから
自己流で書く人が多いです。

僕もそうでした

でもちゃんと書いたら他の人も読めるし
いいのはわかるけど、、、

でも今更人に聞けないし

誰に聞いていいかもわからない。

４分の４拍子って？

４分音符　８分音符

まあ全部名前ですよ。

呼び名がある方がわかりやすい。

でもちゃんと名前に由来があるから

元をたどればそんなに難しくないです！

うちの音楽大学の生徒に

譜面の弱い１年生めちゃ多いです。

「普通に４分音符の半分の音符は？」

２分音符

めちゃあるあるです。

半分に割ったのね、、、

うんうん気持ちはわかるよ！

４分の４拍子では

１小節に４分音符が４個はいります。

４分音符は　１小節を４個に分けるからです。

これ鶏と卵がどっちが先理論になっちゃいそうですけどね

４分の４拍子は４分音符が４個で１小節ってきめたけど

４分音符は１小節を４個に分ける

えーーーじゃあ3/4拍子だったら１小節を４個にわけんじゃないか！

まあ、そこは置いておきましょう

４分の４拍子で名前をつけていって
３拍子は派生で考える

じゃあ４/4拍子で考えて

４分音符の半分は

８個に分ける8分音符になる。

４分音符を１００mとすると

８分音符は５０m

２分音符は２００mとなる。

でも、基本

１６　８　４　２　全　がほとんどだから

関係性と名前おぼえちゃいましょう！

じゃあこれだけで譜面がかけるか？

っていうと、

いや、組み合わせ方で１６個あるのすよ！

それを並べていくともうちょい組み合わせがある。

アルファベットだけじゃ英語しゃべれないので

単語まで覚えて

単語をならべる時のルールもちょっとある。

でも英語なんかより断然に数がすくないから

リズム譜面は1週間もちゃんとやればできますよ！！

で、最初からボキャブラリーを増やしてやると

覚えがわるくなる。

人間の脳で処理するのは７つまでが適切らしいですよ！

それを超えると急に処理速度が落ちる、、、

だから最初はボキャブラリー７つ以内を心がけて

この動画作ってみました！

ドラム以外の方も是非トライしてみてねー

ドラムソロでロストしにくくなるかも！

現地のボサノバでなければ
ボサノバって結構
スムースな感じで爽やかーな感じになりますよね。

でも、エリスレジーナとかの演奏きくと
めちゃくちゃうねってますよね。

最近はボカロなんかが流行っていますので

無機質な音楽が主流なのかなーと。

初音ミクは全てパソコンで作った音楽で、

人間じゃこのスピードで発音やばくね？

という感じで、パソコンならではの面白いきわどさがあったんですけど

最近はAdoなど

バックは打ち込みだけど、歌は表情豊か

YOASOBIとかは生歌だから表情あるけど

ちょっと無機質よりな歌い方

そんな感じで最近はうねる感じは今の音楽の主流ではないのかなーって

イメージです。

クラフトワークスなんかがでて、YMOが出てきて

テクノってブレイクしましたもんね！

僕もEDM大好きでいっぱいCD買いました！

電気グルーブとかすきでしたわー

そしたら地面師の音楽担当石野卓球

キャストにピエール瀧

ああ、ネットフリックスだからピエールさんいけるんや！

とかなり喜んでみていました。

内容も積水ハウスの詐欺事件のパロディで

かなり興味深くみれました。

スコラっていうテレビ番組で

YMOのメンバーがグルーブしない音楽の追求の話しをしていて

めちゃくちゃ面白かったです。

新たな音楽って面白いですよね。

そして時代は巡る

とはいえうねる音楽はやっぱり基本

ダンスしたくなる。

だから廃れはしないと思うんですよね。

それにジャズのスウィングという概念も

このうねる感じだと思うんです。

一番やりがいあるし

いつもなんとも奥の深い楽しい音楽だなーっていつも思います。

練習しようと思ったけど、、、
やっぱりうまく気持ちが乗らない、、、、

そんな事感じた事ないですか？

僕は有すぎて覚えてないくらいです。

そういう時はどうやって解決してますか？

「その日は諦める」

体調悪い時はその方がいいですね。

他にも軽いやる気不足なら

頭使う練習はなかなか気持ちが乗ってないとできないので

考えずにできる基礎練習を譜面をぼーっとみて

ひたすらやる

そのうちスイッチがつく日もありますね。

基礎練習は歯磨きみたいにして

タイマーをつけて、ちゃんと終了時点がはっきりするようにしてやります。

でないと、結局ダラダラ疲れるイメージになって

やらなくなっちゃうので

「あれ、もう終わり？」

くらいの内容でセット数を調整してやります。

それだと本当に歯磨きみたいな感じで、やらないと気持ち悪くなります。

「モチベーション頼みの練習はうまくいかない」

という話がウェブ講座ででました！

昨日調度セミナーが一つ終わりまして。

おかげさまで２２時終了　２日とも２４時くらいまで

熱い質問を受け付けていました！

みなさんすごいやる気と熱気で楽しい時間でした。

その中で、「モチベーションってどうやってあげますか？」

という質問がでたので、

こういう話しになったのですが

モチベーションって下がってる時に上げるのって難しいです。

なので、上がってようが下がってようがやる！

というものを用意しておいて、それをやっても

気持ちがあがらなかったら　その日はやめる

っていうのを僕はやってました。

年に1週間くらい本当になーんにもしたくない！って時がありますね。

そん時はジタバタせずに休みます。

ただ、１日の練習時間決めてたので

他の日に割り振ってモチベーションのある日に練習していました。

でも、やっぱり全くゼロは困るので

歯磨き練習的なものは用意していました。

モチベーションが上がってきても

手が動かなかったりすると

だんだん嫌になってやめちゃうので、

基礎練習やっていれば、そんな事はないので、

よっぽど熱がない時はやってましたねー

もしこんな方法あるといいよ！！

ってのがあればぜひコメントしてくださいね！

今日のYouTubeは
メールマガジンの質問フォームからいただいた質問にお答えしました！

今回もドラムについてマニアックなお話　３つ

他の楽器にも共通する内容に３つお答えしました！

以下興味のあるものだけでも是非みてくださいね

目次

0:47 シンバル磨き

2:33 バスドラムサイズ

6:09 ドラムソロがワンパターンになる

10:43 何のキーから練習？

13:08 ポリリズムについて

18:37 リズムの感じ方

結局これが一番大事だと思うんです！

0:17 バスドラムを踏む靴について
4:04 スナッピーの共鳴について
5:56 ドラムで対旋律を意識する
9:57 ジャズギタートリオ

についてお答えしました！

先日カラオケ録音のために 群青日和を録音しました。

あらためて刄田綴色すげーなと思ったので
演奏をこまかく聴きながら語ってみました。

Aメロディのところはどうやってんのか？
いつも不思議におもっていたのですが、
LINEしたら解説動画まで送ってくれまして 譜面にして解説してみました！

Aメロの解説

実際やってみると、3拍目のスネアはどちらも右手の方が
僕はやりやすかったです。

サビの部分の細かい解説

譜面ダウンロードはLINE登録

https://lin.ee/9V9GBcEs

登録して

ぐんじょう

と送ってください！