シンプルな単語ばっかりなんですが
結構わかりにくい、、、、

わかってしまえば
普通の歌詞なんですけど

この曲大好きです！

僕の大好きな
ビリーストレイホーンのテイクジエートレインです。

これって「歌詞しょーもない、、」っていう人いるんですけど
僕はこの歌詞を見るたびに

エリントンとビリーストレイホーンの師弟愛を感じて胸がキュンとします

ロックドラムを習うと

ドラムの音量は全てフォルテ（強く）で演奏しなさいと言われます！

なので、ロック系のドラマーがジャズを叩くと爆音になるか

めちゃくちゃしょぼーいドラミングになります。

かっこわるくなっちゃうんです。

爆音しか演奏できない人は

音色コントロールができないので、小さい音は

そっと叩く傾向にあるからです。

スピードのない音はかっこよくないんですよね、、、

ジャズやクラシック・吹奏楽などは

小さい音でスピードがあるという技術が必要です。

プラス、音圧というコントロールがあるのですが、

これはなかなか動画では伝わらないので、レッスン受講される方には

初回にしっかりお話しします。

みなさんここで、全てが繋がって

「なるほどおおおお！」ってなります。

先日も個別レッスンでテンポ１２０が限界だった人が

３０分くらいで１６０は余裕になって

「ジャズっぽい音が出ます！

なんで、もっと早く習わなかったんだろう、、、」と言って見えました。

音色コントロールとして

音の飛距離というものがあります。

強いビート！というと

強く叩く！と思いがちですが

断言します！違います！

グルーブってホームランごっこじゃないんですよ

例えるとゴルフです。

意図したところに音を落とせる技術です。

音って出た瞬間にどこに向かうか？が聴こえます

これがつながることによって強いビートができます。

今回は強いビートではなく

音の繋げ方の話しになるのですが

音の飛距離を考えると

ものすごく少ない音で音を繋げていけます。

音はたくさんあればあるほど

相手の音が聞こえにくくなります

なので、ものすごく少ない音で繋げられることができれば

あとあと音を増やして盛り上げることもできるし

組み立てが上手くなります。

世のジャズドラムの教本って

フレーズばっかりが書いてありますけど

序盤はまず使わないです。

この一番大事な

スウィングするだけ

パラグラフを作るだけ

１小節に１−２個までの音でつなげるだけ

という一番大事な部分があれば

正直フレーズなんてなくてもいいし

これがあればフレーズが後半とても効いてきます

こういう意識でジャズドラムをするだけで

めちゃくちゃやりやすい！

って言われるようになります！

ぜひ試してみてくださいね！

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コンピング１資料

継続してやる事で成し遂げるものってありますよね！

1.楽器練習
2.ダイエット
3.語学習得

などなど、、

僕は人からなぜそんなに継続できるんですか？って言われる事が多いです。

とはいえ、、

じゃあ全部成功してるか？っていうと

いやいやそうでもないんです

あ、やめちゃった

ってのも結構あります

ただ、大体1年に一つは継続させるものを作っています。

今までも自分の経験から

• 習慣になるまで６６日
• 目標と期間を明確に決める
• ホメオスタシスの気づかない量にする
• 行動するタイミングを何かに合わせる
• 継続をみえる化する

というチャプターにわけて説明してみました。

６６日というのはロンドン大学の研究で

平均すると６６日で習慣化するとのことです

とはいえ勉強などは１ヶ月くらいという書籍もおおくて

人によって個体差があるとしかいいようがないですが

これを読んで！なるほど

じゃあ一旦６６日継続を提案してみよう！

ちょっと前に連続して、継続できないんすよ、、、

という相談を受けたばかりなのもありまして

ということでこの動画をつくりました。

基本ハードルは少しづつあげるのが正解です。

なんとなくはだめで

まずは期間と内容をしっかり決めるのが大事です。

そして内容の量が多いと続かないので

ホメオスタシス（変化を嫌う体の機能）をうまく利用して

習慣化します！

ここ、これが一番大事です。

このホメオスタシス

困ったやつなんですけど

味方につける方法があるんですよ！

あと、すでに習慣化してるものの前後に

入れてしまうのもコツです。

実は人間って習慣って得意なんですよ

４０パー以上の行動が習慣から成り立っているらしいです。

つまり全てがあたらしいと脳みそ使いまくるから

無意識でやる行動をたくさん作りたいんですよ。

だって、家に帰る時に考え事してて

あ、もうついちゃった、、ってよくありますよね？

これは無意識でできちゃってるんです。

脳はその方が処理が楽なんですよ

だから無意識に練習しちゃってた、、、って状況つくるのが一番なんです。

ダイエットに関しては

無意識に食べちゃうから

お菓子は買わない、家に置かない

というのも大事ですね！

お菓子食べたくなったら、こっちを食べるという代替案も用意しておきましょう！

最後にアプリやノートなどで見える化するですね！

どれくらいやったのか？わかるのはモチベーションキープにもなりますし

次に何練習する？

次の筋トレ種目何にする？で悩まなくなります！

これ大事ですよ！

めんどくさくなる原因なので！

というわけで、このあたりYouTubeでお話ししてみました！

是非動画でもみてくださいね！

エルヴィンジョーンズのドラムってかっこいいですよね！

CDを聞くと、３連符や２拍３連がふんだんにはいっていて

なんか細かくてかっこいい！

そう思ってさっそくやってみると

なんかごちゃごちゃしてうるさい！

ってよく言われました。

だってエルヴィンはこうやってるし、、、

なんて口を尖らせてブツブツいっていた僕でしたが

実際３連や２拍３連を使う場合は

ほとんどのドラマーが段落に向かう時に使っているんです。

なので、段落進行型フィルと僕は名付けているのですが

３連が突然始まって、突然終わると

え、おちはなに？っておもってしまいます。

なので、段落に向かうように演奏するか、

エルヴィンの演奏は

ライドシンバルのグルーブに音量を合わせて

シンバルの演奏にうねりを出す手法です。

これの使い分けがわかるとなるほど！！って思います。

もう一つは

段落の部分だけ

つまり

シンバルとクラッシュの部分だけ

親の仇みたいに音がでかい人です！

これ、長年セッション行っている人でもよく見かけます。

ロックの場合はリズムの音量がフォルテッシモなので

これでいいのですけど

ジャズは本当そこだけ大きくてびっくりしてしまいます。

解決方法は

シンバルとバスドラムの音量で５ー６段階の音量つかいわけを意識する事です。

この際にシンバルやバスドラムの音のスピードが落ちないようにするのがポイントです。

といってもここが一番難しいので、これができないから

音量があがってしまうのですけど、、、

ここは、リアルで説明を受けないとわかりづらいかもなんですけど

動画で感じ取れるかとおもうので是非やってみてくださいね！

バンドでこういうドラマーに悩んでいたら

この動画をみせてあげるのもいいかもしれません！！

僕が人生初めて見たバンドが

大阪のコミックバンドでした。

めちゃくちゃ笑わせられて

演奏はかっこいいし、、

こんなバンドやってみたいなーってずっと思っていました。

でも笑いをとるバンドほど上手くないとかっこ悪いじゃないですか

大阪だったらそんな多そうですけど

名古屋に来たらそういうの好きな人も少なくて

そういうのから離れていいたんです。

ですが２年ほど前から誘われてこのバンドやって

めちゃくちゃ楽しいです！

今日はこの

ナタリー成田バンド

のライブダイジェストをYouTubeにいれてみました。

大の大人が本気で演奏して

ハッピっていいたいだけ、、、

たわしっていいたいだけ

これを照れずにやり切るボーカルがいるのが一番大事！

いやそういう意味でナタリーは天才です！

別日にリハーサルをするんですけど

音楽リハーサルもやるんですけど

一番大事なのは

曲の代わり目のカウントで

リーダーが合図しても聞いてなくて

泣いたタイミングでフィルいれて入る

これを何回もやり直すのがすごいっす

結局人の心が動く時って

何をいうか

だけじゃなくて

誰がどの状況で言うのか？

が大事ですから、この一瞬のタイミングを練習するのって

めちゃくちゃ理にかなっていますね。

ジャズドラムもフレーズばっかり集めちゃう人が多いですけど

どこで何を使うか？が大事です。

オンラインスクールでは今期

コンピングのドラムを教えるんですけど

本当これが大事です！

難しいフレーズより、相手のどこのフレーズに

何を入れるか？が大事です！

心理学もなにもかも本当どれもリンクしますよね！