め組の人のハイハット頭オープンって
斬新！と書きましたが
ふと思い浮かんだのが
Marlena Shawの　Street Walkin’ Woman

Harvey Masonのドラムですが
ハイハット表でしかも
サンバキックなんですよ！

昔のダンスビートでは
定番のビートだったんだろーなって
思います！

ラッツアンドスターの
め組の人
ドラム演奏してみました！

バスドラムは４分音符一定で
表のHHオープンや
１６ビートでのハイハットの感じが
非常にかっこいい
素晴らしい楽曲です

HH表オープンは
ハービーメイソンがよくやっていましたね！
最近の日本のJPOPは裏オープン中心なので
斬新でした！

この時代の曲は
タムを使ったラテンぽいリズムがでてきたり
今の流行りのポップスにはない感じが
非常にかっこいいですよね！

ビレッジバンガードでの名演
ワルツフォーデビーの完全和訳です

訳する上で細かいニュアンスは
訳文に入れにくいけど
二人で徹底的に和訳してみました

女の子が成長して
親から離れていくところまでを
こんなに短く綺麗に描き切る
すごい歌詞ですね！
ジーンリース素敵！

昨日演奏終わったあとに
オルガンの平光くんから
「オルガンと演奏する時に気をつけていることってあります？」
って聞かれました

オルガンでベースのラインを左手が弾くと
上手な人は右のタイム感と差をつけて弾くんですね

しかも足つかうこともあるので
テンポが速いとついつい
リズムが甘くなる部分が出てくることがあると思っています

その時にあまりくっついていかずに
戻ってくると信じてキープするようにはしています

そういう意味で
オルガンでのライブって
ファンクとかラテン系のリズムが多くなる気がしています
このジミースミスのThe Catなんかもファンクよりですよね

しっかりビートが出やすいので
包み込む感じになる気がします！

ライブの後、矢野沙織ちゃんと平光くんと話していて
平光くんがロニースミスがとても好きだ！という話で

沙織ちゃんがレコーディングの時の話をしてくれました

ターバン外して、杖ついてて、プルプルした人が入ってきて
え、、、と思っていたら

急にターバンつけて元気になって
セッティングもすませてあってひきまくりの
とてもはっちゃけた人だったらしいです！

確かに演奏もいつも
鍵盤のないところ弾いたり
鍵盤に紙を詰めて同じ音をずーっと鳴らしたり

レコーディングでもやってたそうです！

とても元気な人なんですね！

レスリースピーカー詳しい人多くて
色々ありがとうございます！

今日はまさしくそのスピーカーも
持ち込みでsax organトリオです

ビンテージのレスリースピーカーは
電圧が違うので
変圧器を間にいれてました

左のオルガンは日本製なので
直で電源供給だそうです

オルガンもアメリカ製なら
オルガンから直接電源ひくそうです

バイブラフォンも鍵盤ごとに
扇風機みたいなファンがついていて
ビブラートかけてますね

夏に扇風機であーーーーー
ってやって声変えるのと同じ原理ですww

今日から２デイズスターアイズです
よければ是非どうぞ！！

先日大学の授業で
レコーディング実習がありまして

そこでロータリースピーカーの中をみせてもらいました

オルガンの揺れを作り出すために
スピーカーを物理的に回転させるわけですが

スピーカーの高い音は上に
低音は下にむけて
こんな構造だったのですね！

まる一年延長して実現した
TOKU＆後藤浩二トリオのライブです
楽しくなってしまって
結局ファーストステージは
リハやった曲は１曲だけで
勝手に曲がはじまって
お互い自由に演奏したおす
超楽しいライブでした

そのなかで、TOKUくんが
４分半ものスキャットで
ドラムとバトルします！
どっちが勝つか！
演奏中の思考も書き出しました

いや、、、、
完敗でしたwww

TOKU ボーカル＆フリューゲル
https://www.youtube.com/c/TOKUOfficial
後藤浩二　ピアノ
島田剛　ベース
黒田和良　ドラム

シンコペーションが連続してしまうと
どこをやっているか
わからなくなってしまう人が多いです

シンコペーションは複雑にみえて
実は３つのパターンのいったりきたりです
最後に着地する感じさえ覚えれば
そんなに難しくないので
一度整理してみてくださいね！

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シンコペ連続資料

以前にメルマガでも盛り上がりましたが

僕は学生の頃、この曲をきいて
ノルウェイの森で
小さな女の子がでてくる
おとぎばなし！みたいに思っていました

でも、内容はもうちょっとちがって
村上春樹さんの小説が
空気感がちかいなーって思います