ジャズのソロの間、どうサポートしていいか？って
ものすごく悩みますよね。
僕も超苦手でした！
よくありがちなのは
ドラマーはメロディを理解していない
ピアノやギターはコードを説明しすぎる
という形です。
どちらにせよ
まずいえることは
メインのソリストに対して
喋り過ぎ
という流れが多いです。
見切り発射、手癖で音をいれてしまう。
これが圧倒的に多いです。
そうすると、相手のソロがよく聞こえない
音が増えるという負のスパイラルが起こります。
まず、最初にあいてのひとフレーズは聞きましょう！
どこに向かいたいのか？
どうしたいのか？
これがわからないうちにサポートが話しだすのは
会話ではおかしいってわかるんですけど
ジャズではよく起こります。
音楽って、音が被っても成立するんですけど
組み立て的にそれは盛り上がった後半はいいんですが、序盤に起こると
ストーリーを組み立てにくくなります。
盛り上がって並走する時も
できれば横目に相手をみながら
ちょいちょいシンクロさせたいところです。
僕がよくやった練習としては
アドリブのリズムを書き出して
それに対して、どう絡むようになっているかコピーする
自分でつくってみて
音を出してみて、客観的に聞き直す
という流れです。
まずは、予測できるところで綺麗にできなければ
狙えないですから！
アドリブだからそれが出てくることはないし
そんなのやらなくても、、、、
というひとが多いし
自分も長くその言い訳をしてきました。
でもそれだと、たまに上手くいっても
再現性がないんですよ。
アドリブは自由ですけど
そんなに無限に返答があるわけではないんです。
なので、いつか上手くなるって信じて
この地道な作業を繰り返すしか上達の道はないと思います。
できれば、楽しんでやる
でないと続かないですからね。
理論的な動画はだしていますし
今回の動画はオンラインスクールでやっている
授業中に提出されたコンピングの添削です。
もちろん理論的なことはみんなわかっています。
なので、惜しいところまでいってる、、、
２、３箇所ちょっと動かすだけでこんなに絡む感じにかわります。
ところが最初は、何が正解か、わからないんですよね、、、
仕方ないです。
これを繰り返すことで、いいコンピングができると
ジャズ界もりあがるかなーーーってのが僕の想いです。
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コンピング添削１
ジャスト
