ベースパターンに合わせるだけがドラムじゃない!

ルパン3世に限らず

なぜこのリズムを選んでいるのか?というのを意識してない人が多い気がします。

 

まずはベースがどう動いているか?

そこと、リンクするのが大事です。

 

そんなのいつもやってるよ!

 

という方!素晴らしい

 

でも、ベースとリンクするだけがリズムの選び方ではないんですよね。

 

 

色々コピーしてきたんですが、

「ベースがシンコペーションしてるけどあわせない」

というアンサンブルもあるわけです。

 

僕も最初の頃は

ベースのパターンに全部あわせるのがドラム

っておもってました

 

実際僕が演奏しはじめた当時の歌謡曲&JPOPはベースとドラムが常に同じ動きの曲が多かったきがします。

海外の曲もそうだったかと。

 

でも、ジャズ系の曲をやり始めてから

全然ベースとあわせてないのに、かっこいい?これなんだ?って思うようになりました。

 

「いいじゃんこれ、、、なんでだろ?」と思いつつ

自分でよく使って演奏してましたが

いかんせん大学で教えてると

「なぜ、これはありなんですか?』って聞かれます。

 

 

大学にいったことで、一番よかったことは

こういう事を普段からまとめて言語化するという癖がついた事です。

 

言語化するという事はかなりちゃんと系統だっていなきゃいけないですからね。

 

 

そこで、考えたのが

「メトロノームを鳴らしならがシンコペーションするのはありだよな、、、」

って事です。

 

「じゃあ、基準のバスドラムが表のパターンは何に使ってもいいんじゃね?」

という仮説です。

 

それで色々調べてると、結構でてきます。そういうアンサンブル。

 

じゃあそれを、みんなどこで使ってるんだろう?と考えると

 

  • その後のシンコペーションを引き立てるため(組み立て)
  • 突進感を出すため
  • ダンスする空気をだすため

みたいな感じかなーーーー?

 

という傾向がわかりました。

 

 

じゃあ、逆にシンコペーションする時って

 

  • 一体感をだすため
  • 浮遊感をバンドでだす

って感じかなー、、、?

 

 

一体感と突進感一緒にだすには

ベース8分音符羅列

ドラム4分音符でリズム

なんかでできますね。

 

動画の中でいっていた、「どちらも取るのは無理」っていってますけど

それはベースがシンコペーションしてる場合ですね。

 

ドラムが4分音符表を強調するリズムは

僕はジョーカーのパターン

って説明します?

 

「どゆこと?」ですよね、、

トランプのジョーカーってどこで出してもいける事が多いじゃないですか

 

なので、このリズムはなんにでもハマる。

困ったらこれ叩いてたらまず問題ないんです。

 

だから体験レッスンではこのパターン1択で好きな曲を演奏してもらいます。

どんな曲でもしっくりいくし、バンドと一緒にドラム演奏体験ができるからです。

 

初めて8ビート叩いた時感動したなーーー

「なんじゃこの気持ちよさは!

これは俺の楽器だ!」

まで思いました。

 

 

ただ、

なんでも通じるからってそれだけだと飽きちゃいますよね。

 

そこで、色々なバスドラムの傾向を覚えて使い分けしてもらいます。

 

 

今回のこのルパンの演奏のドラマーは

ベースのシンコペーションを全てガン無視なんですよね。

 

ここまで徹底的に無視もめずらしい

けど全然違和感ないし、めちゃかっこええ

 

しかもフィルインの作り方なんて、初心者でもすぐに上手くなった気になれる

超よくできたフィルインだし。

 

この当時のドラマーのセンスは半端ないですわ。

いや、今のドラマーでも組み立て上手い人はいっぱいいますけどね!!

 

 

打ち込みが流行ってる昨今

こういう流れが全くないドラムの選び方があったりします。

 

でもそれはそれで、普通ならやらない

なるほどって思う面白いものも満載でいいんですけど

バンドで再現するとなると、これが全然サウンドしないんですよ。

 

なんか広がらないというか

まとまらない感じがします。

 

打ち込みで超正確なタイミングだから成立するわけで

少しづつ溜まったり、よれたりする生演奏だと

どこか合わせに行く軸が必要なきがするんですよ。

 

打ち込みの音楽って正確無比だからこそ成立している要素があって

リズムもそうですけど、コード進行なんかも

繋がらないはずなのに、、なんてのがいっぱいあります。

 

ただ、バンドで演奏すると

やっぱり上手くいかない。

 

この辺りとても興味深いですよね!

 

ベースとドラムの関係はこの

シンコペーションする、しないの2種類なのですが

 

16ビートだともう一種類存在していて、

それだと組み合わせは3×3になるのですが、

禁じ手があったりします。

 

そこはオンラインの講座で説明してるので

興味ある方は問い合わせくださいね!

kspresents.master2020@gmail.com

 

 

 

 

藤井風さんの「満ちてゆく」から学ぶリズムバリエーション ゴスペルチョップ風なリズムもあります!

この曲は打ち込みのようですが、音楽を聴いて
バンドでやるなら合わせないといけないポイント
ずっと同じリズムをどうバリエーションをつくるか?の解説をしました!
ゴスペルチョップぽいバリエーションも紹介しました!

目次
0:52 Aメロディのリズムパターン打ち込みっぽいアプローチ
2:33 同じリズムパターンの時のバリエーションの作り方
4:29 サビ スネアゴーストでのバリエーションの作り方
5:23 打ち込みでは合わせてないキメの部分
6:19 エンディング ゴスペルチョップ的なリズム

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満ちてゆく資料

Jeff Beck Led Boots Intro

ナラダマイケルウォルデンのレッドブーツ
これは学生の時に聴いてしびれました!


このイントロ絶対録音の途中からスタートしてますよね
裏から始まってあ、、って思わせる手法が
きっとこの時期はやったんでしょうね。
ほかにもあった気が、、、
知ってたら教えてくださいね!

ジャズの演奏ポイント Dolphin Dance解説

ドルフィンダンスの演奏についての質問は
結構多く寄せられます。

最初の1段目は一度しか出てこないのと。
リズムを停滞させる所と進行させる所を使い分けます。

難しいけど、とてもスリリングな演奏になります。
ドラム以外の楽器での考え方も今回は聞きながら解説しました!

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dolphin dance エリア資料

ジェフ・ポーカロやバーナード・パーディのハーフタイムシャッフルの練習方法

16ビートシャッフルのグルーブのやり方の練習方法です。
質問があったので以前からこれもちゃんとやろうと思っていて、
今回ヒーヒーいいながらやりました!
後半足が疲れてきてあまりスライドできてなかったり、、
いやー神々の演奏は本当すごいですわ!

資料譜面(メルマガ読者限定)

half time shuffle

【ジャズは演奏中何をかんがえているの?】Moment’s Notice

ジョン・コルトレーンのセッション定番曲
モーメンツノティスをバンドで演奏してみました。

演奏サイズが変則で、最後に毎回キメがあるので、
ドラマーとしては最初難しいですけど、
通り抜ければサマになる曲です

キメの最後はいくつか解釈があって
その行き違いなんかも心の声で書き出してみました。

【ジャズドラムは演奏中何考えてるの?】ドルフィンダンス ハービーハンコック

この曲難曲で有名ですけど!非常にかっこいいし、セッションでもよく演奏します!
曲の交代が1段目をひいて、2段目から交代だったり、キメがいっぱいあったり。
アドリブもコード進行を追う感じにできるところと、モードに切り分けるところがいろんな解釈ができます。
ドラムは停滞している感じにしたり、進行してる感じにしたりを周りの雰囲気を察知して、うまくあてたり逆にいったりして、めちゃくちゃ面白いです!
僕の演奏中の思考を字幕に書き出していますので、 字幕をオンにしてみてくださいね!

ジャズドラム演奏してみた!Blue Bossa

セッション定番曲のブルーボサを演奏してみました!
ボサノバは単調になりがちですが、
共演者に一緒に演奏していてやりやすい!
と思われるためのコツなどを紹介しました!

譜面資料(メルマガ読者限定)

Blue Bossa 譜面

シーソーゲーム演奏から学ぶMr.Children のJENさんの神的な演奏の組み立て方!

Mr.ChildrenのドラマーJENさんは、
僕がいつもお手本として取り上げるドラマーの一人です。
とにかく音楽の組み立てを考え抜いてる感じがします。

今回はシーソーゲームの演奏をどうやって攻略するか?
実際他のやり方と比較して、曲として成立する方法。
実際にJENさんが選んでるフィルやリズムがなぜいいのか?
という解説をしました!