ベースパターンに合わせるだけがドラムじゃない!

ルパン3世に限らず

なぜこのリズムを選んでいるのか?というのを意識してない人が多い気がします。

 

まずはベースがどう動いているか?

そこと、リンクするのが大事です。

 

そんなのいつもやってるよ!

 

という方!素晴らしい

 

でも、ベースとリンクするだけがリズムの選び方ではないんですよね。

 

 

色々コピーしてきたんですが、

「ベースがシンコペーションしてるけどあわせない」

というアンサンブルもあるわけです。

 

僕も最初の頃は

ベースのパターンに全部あわせるのがドラム

っておもってました

 

実際僕が演奏しはじめた当時の歌謡曲&JPOPはベースとドラムが常に同じ動きの曲が多かったきがします。

海外の曲もそうだったかと。

 

でも、ジャズ系の曲をやり始めてから

全然ベースとあわせてないのに、かっこいい?これなんだ?って思うようになりました。

 

「いいじゃんこれ、、、なんでだろ?」と思いつつ

自分でよく使って演奏してましたが

いかんせん大学で教えてると

「なぜ、これはありなんですか?』って聞かれます。

 

 

大学にいったことで、一番よかったことは

こういう事を普段からまとめて言語化するという癖がついた事です。

 

言語化するという事はかなりちゃんと系統だっていなきゃいけないですからね。

 

 

そこで、考えたのが

「メトロノームを鳴らしならがシンコペーションするのはありだよな、、、」

って事です。

 

「じゃあ、基準のバスドラムが表のパターンは何に使ってもいいんじゃね?」

という仮説です。

 

それで色々調べてると、結構でてきます。そういうアンサンブル。

 

じゃあそれを、みんなどこで使ってるんだろう?と考えると

 

  • その後のシンコペーションを引き立てるため(組み立て)
  • 突進感を出すため
  • ダンスする空気をだすため

みたいな感じかなーーーー?

 

という傾向がわかりました。

 

 

じゃあ、逆にシンコペーションする時って

 

  • 一体感をだすため
  • 浮遊感をバンドでだす

って感じかなー、、、?

 

 

一体感と突進感一緒にだすには

ベース8分音符羅列

ドラム4分音符でリズム

なんかでできますね。

 

動画の中でいっていた、「どちらも取るのは無理」っていってますけど

それはベースがシンコペーションしてる場合ですね。

 

ドラムが4分音符表を強調するリズムは

僕はジョーカーのパターン

って説明します?

 

「どゆこと?」ですよね、、

トランプのジョーカーってどこで出してもいける事が多いじゃないですか

 

なので、このリズムはなんにでもハマる。

困ったらこれ叩いてたらまず問題ないんです。

 

だから体験レッスンではこのパターン1択で好きな曲を演奏してもらいます。

どんな曲でもしっくりいくし、バンドと一緒にドラム演奏体験ができるからです。

 

初めて8ビート叩いた時感動したなーーー

「なんじゃこの気持ちよさは!

これは俺の楽器だ!」

まで思いました。

 

 

ただ、

なんでも通じるからってそれだけだと飽きちゃいますよね。

 

そこで、色々なバスドラムの傾向を覚えて使い分けしてもらいます。

 

 

今回のこのルパンの演奏のドラマーは

ベースのシンコペーションを全てガン無視なんですよね。

 

ここまで徹底的に無視もめずらしい

けど全然違和感ないし、めちゃかっこええ

 

しかもフィルインの作り方なんて、初心者でもすぐに上手くなった気になれる

超よくできたフィルインだし。

 

この当時のドラマーのセンスは半端ないですわ。

いや、今のドラマーでも組み立て上手い人はいっぱいいますけどね!!

 

 

打ち込みが流行ってる昨今

こういう流れが全くないドラムの選び方があったりします。

 

でもそれはそれで、普通ならやらない

なるほどって思う面白いものも満載でいいんですけど

バンドで再現するとなると、これが全然サウンドしないんですよ。

 

なんか広がらないというか

まとまらない感じがします。

 

打ち込みで超正確なタイミングだから成立するわけで

少しづつ溜まったり、よれたりする生演奏だと

どこか合わせに行く軸が必要なきがするんですよ。

 

打ち込みの音楽って正確無比だからこそ成立している要素があって

リズムもそうですけど、コード進行なんかも

繋がらないはずなのに、、なんてのがいっぱいあります。

 

ただ、バンドで演奏すると

やっぱり上手くいかない。

 

この辺りとても興味深いですよね!

 

ベースとドラムの関係はこの

シンコペーションする、しないの2種類なのですが

 

16ビートだともう一種類存在していて、

それだと組み合わせは3×3になるのですが、

禁じ手があったりします。

 

そこはオンラインの講座で説明してるので

興味ある方は問い合わせくださいね!

kspresents.master2020@gmail.com

 

 

 

 

刄田綴色の天才ぶりを群青日和で見てみよう!

先日カラオケ録音のために 群青日和を録音しました。

あらためて刄田綴色すげーなと思ったので
演奏をこまかく聴きながら語ってみました。

Aメロディのところはどうやってんのか?
いつも不思議におもっていたのですが、
LINEしたら解説動画まで送ってくれまして 譜面にして解説してみました!

Aメロの解説

実際やってみると、3拍目のスネアはどちらも右手の方が
僕はやりやすかったです。

サビの部分の細かい解説

 

譜面ダウンロードはLINE登録

https://lin.ee/9V9GBcEs

登録して

ぐんじょう

と送ってください!

テンポが一定であることのデメリットって?

私、カラオケ作成の仕事をちょいちょいやっています。


ジョイサウンドの生録音ってボタンを押すと


たまに皆さんも僕のドラム演奏で歌ってるかもです


クレジットないんでわかんないですけどねww

 

 

プリプリの「世界で一番熱い夏」とか
近藤真彦「ギンギラギンにさりげなく」あたり僕が演奏してます。

今の若い子たちってMIDI音源(打ち込みPC音楽)でなれてしまっているので


音がペラペラの音源でないと、自分の歌が聞こえ辛くっていやなんですって

だから、このボタンを押す人は
レーザーディスクカラオケを経験している人が圧倒的に多いそうです。

だからこのあたりの選曲になるみたいですよ!

 

 

さて、そこで、テンポが一定についてのデメリットですけど
何があると思いますか?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

多分聡明な皆さんだと、自然が失われる

とか出たんではないでしょうか?

 

まさにそれですよね!

以前ゴスペルのカラオケ用のリズムトラックを録音した際に

ゴスペルメンバーに同席してもらったのですが、

同じテンポだと歌い辛くて仕方ないという事で

サビはテンポ4くらいあげたり

2番にはいったらテンポ2くらい落としたり、、、

結構小刻みにとりながら作りました。

 

いやーこれ今もコンサートで使ってますけど

めちゃくちゃ自然なんですよ!

 

同じテンポだとサビでテンションが乗らないんですよ!

後ろに引っ張られる感じというか、、、

結構打ち込みでもそうやって操作する事多いみたいです。

 

 

 

 

で、カラオケの録音に戻るんですが

録音する際はベースとドラム
原曲の音源からカウントをつくって演奏しています。

今回東京事変の「群青日和」を録音したのですが

原曲がなんと8小節くらいでテンポ10くらいあがるんですよ。

 

イントロ入りは170くらいですけど

歌入りは180ですね

あまりに加速エグくて終始笑ってますね、、私

 

原曲で違和感を感じた事なかったですよねー!

この音源はちょっと違和感あるよなー、、、

やっぱり音源と同じにするのに無理やりクリックいれて録音したからですけど。

 

さすが刄田綴色!!

 

彼は昔から歌物大好きで、ずっと歌いながら叩くので、

自然なんすよねーーー!

で、ちゃんとボーカル煽るのです。

学生の時からそういうのがすごいできてて

超羨ましかった!

 

刄田くんは私のドラム褒めてくれるのですが

わたしゃー読者さんならご存じ、理論、ど真面目派なので、

そういうの取り入れるのにめちゃくちゃ時間かかった口なんですわ

今でこそインテンポ内でも煽れるし、あえてテンポ少し上げたり下げたりも

コントロールできますが、、、、

 

 

 

 

 

クリックを入れると、後で細かく取り直しとかできるけど

ないとやっぱり歌の臨場感だせますね!

 

ちなみにこの曲2024/09/11のライブでやります!

ご予約はこちらで!

トウキョウ・シャンディ・ランデヴ ドラムどこが難しいか聴きどころ

トウキョウ・シャンディ・ランデヴ
『 うる星やつら 』ED テーマ
打ち込みドラムを生で演奏してみました。
この曲はとてもよくアレンジしていてとてもかっこいい

全体聴くとなんでもないけど、ドラム結構難しいです!
どこが難しいか解説してますので、そのあと
本編へどうぞ!