ジャズのコンピングってほとんどの人が音をいれすぎています。

入れすぎるから相手の音が聴こえなくなって

より自分勝手な演奏で

お互いが交わりにくい平行した演奏になってしまいがちです。

 

うちのスクールでは

まず１小節に音は多くても一音まで、で組み立てることをやります。

 

それでも、じゃあ音をどこにいれるか？

で世界は変わってきます

 

もちろん本番はこんな譜面なんかないので

感覚でやるのですが、

相手の向かう方向を一旦わかったうえで

どこに音をいれると効果的でお互いが高め合う演奏になるのか？

 

本番は結局アドリブだから、、、

ということでこういった書き出す作業をしない人が多いですが

 

僕はこれをやり始めてから格段に演奏のサポートがうまくなりました

 

こういうことをやりながら、フィリージョージョーンズのフレーズなんか

コピーすると

信じられないくらい理にかなったところに音がはいっています。

 

天才でない限りは、基本地道な作業で丁寧に！が一番の近道です。

 

実際理論はわかってやってみても

客観的にみると、ほんのちょっと変えるだけでこれだけの差がでます。

 

この微妙な差が、相手から

やりやすい、、ソロのアイデアがどんどん湧いてくる

 

と言われるか

いつも同じ感じで、高まっていかないか、、、

のちがいになります。

 

でもわかると、

あーーーなるほど！

 

ってなります。

 

こういうの僕は楽しくてしかたないんですけどね、、、