これは先日ご紹介したシェーンベルクの１２音技法を使って作曲した曲です。
とはいえ、普通に調整がありますけどね、、。
新たなサウンドを追い求めていたビルエバンスが、この技法を使ったというわけです。
トウェルブトーンチューン（１２の音の曲）の頭文字をとってT.T.T.です。
この演奏方法も、通常はアドリブはドラム・ベースの上でするものですが、
ドラムから１２小節・ベース１２小節・ピアノ１２小節とトレードしています。
しかもドラムから！
こういう通常ではやらない方法で表現したかったわけですよね。
3:10のあたりから通常のアンサンブルになっていますが、
これも、アドリブをだれかがとっているわけではないですよね。
しばらくしたら、ベースソロになっていきますが、特に誰かが主役という感じを
極力なくしている感じがします。
この時のドラム マーティモレルのスウィング感が大好きでよく聴いたアルバムです！
この曲を聴いてなんだこれは！！？
って思いました？
僕も結構思いました。
長い間、音楽は２つの調整の中で作曲されてきました。
長調と短調です。
新たなサウンドを作るのに、どこかに主役を作らずに
１２音を均等に扱うという考え方に到達したのが
シェーンベルクです。
一つのフレーズは１２音を経由してからでないと次にいってはいけない！
というルールを作りました
なんだかデタラメっぽく聴こえるこの曲も
ちゃんとルールを作って作曲されています。
これって、すごい事で、
その場のフィーリングだけで作曲してしまうと
他の人がその考え方を継承できないですよね。
こうやって、技法のルールを作る事によって
それを支える人たち、受け入れる人たちがいたわけです。
音大の生徒でこの２５番を弾いてる子が結構いて
魅力を質問すると、ほとんどの子が
「弾きこむと、気持ちよくなる」といいます。
僕も理解してるわけではないですが、
これってジャズでも使われているんですよ。
それはまた次回に解説しますが
バッハのインベンションだって、あの時代突然現れて
万人が受け入れたとは、到底思えないんですよね。
歌で歌うような曲でもないし、
でも、この２つの旋律がからみあうところが
面白い！と思った人も多いかと
僕はついつい「キャンディキャンディ」に聴こえちゃいますけど。
これを聴いてから上のシェーンベルクを聴いたら
なんか閃く人もいるかもですね！
カートのジバゴでやっている割り方
先日ご紹介した、カートローゼンウィンケルのアルバムの
１曲目の演奏は非常に高度なリズムの取り方をしています。
ここでやっています。
ジャズワルツの演奏の発展は1.5割にあると思っています。
最初はブンチャッチャという感じでしたが、
だんだんシンコペーションを使いはじめました。
これってクラシックではほとんど出てこないです。
ショパンがマズルカを生徒に説明している時に
２拍子に聴こえるんだ！って説明した。と残っていますが。
もしかして、このイメージなのかなー？と思っていますが
知ってたら是非教えてください！
３拍子がコンテンポラリーになるまでに
どのように発展してきたか？というまとめにもなると思います。
この３つ目は聴く以上に演奏は大変で、最初全然できなかったし、
やると他の奏者がブレブレになりました。
使う場面を選ぶ奏法ですが、是非一度お試しくださいね！
ジャズワルツの1.5割 譜面
ジャズインラブリーでの演奏
徳田智史くんのオリジナル
ファータイルハンドの演奏です
３拍子で構成がややこしいのですが
モチーフは鼻歌でつくった歌という事で
非常に綺麗な曲です
みんなのアプローチがエモくて！ 楽しかったです！
マイルスのMilestonesというアルバムの中には
マイルスが演奏に参加していない曲が入っています
ビリーボーイという古い曲なのですが
レッドガーランドはこの演奏を嬉々として弾いています
同じメロディーのアプローチに
フィリーは毎回少しづつアプローチをかえて
飽きさせない様にしています
その音楽力たるや、、 すばらしいです！
Aメロディの部分だけ解説しました！
ビリーボーイコンピング
