同じテンポなのに、速く聞こえてスピード感があるという感じの人と、重たく聞こえてノロノロ運転に聞こえる人っていますよね。

今回は、そんな内容の動画を作ってみました！

自分のいる位置と、位相を少しずらすだけで、これだけテンポ感が変わるんです。

ジャズって奥が深いですよね！

目次

2:03 曲の背景

6:11  Aメロディ

11:48 A2メロディ

13:46 Bメロディ

24:45 A3メロディ

28:45 補足

少し前に出したウェイン・ショーターの動画、チェックしていただけましたか？「解説を聞く前と後で、曲の聞こえ方がどう変わるか」という実験的な内容だったのですが、これが想像以上の大反響でした！

「もっと他の曲でもやってほしい！」「解説のおかげでジャズが楽しくなった」という熱いメールをたくさんいただき、本当にありがとうございます。

ということで、今回はその第2弾をお届けします！

取り上げるのは、ジャズの世界ではもちろん、ブルースセッションでも超定番のあの名曲。実はジャズの枠を超えて愛されていて、あのローリング・ストーンズもカバーしている（！？）と言われている、非常に懐の深い楽曲です。

今回はさらに踏み込んで、

• 心地よく響く「韻（いん）」の踏み方

• なぜあえて、その「発音」で歌っているのか？ という、マニアックかつ本質的なポイントまで徹底的に深掘りしました。

【ここからが重要です！】

まずは、一切の先入観を捨てて聴いてみてください。

1. まず、リンク先の演奏を一度聴く

2. その後に、この少し長めの解説を見る

3. 最後に、もう一度ナット・キング・コールを聴き直す

このステップを踏むだけで、彼がどれだけ楽しげに、そして計算し尽くされた発音で歌っているのかが、面白いほど手に取るように分かるはずです。

では、一度この動画を止めて、まずはURLから本物の演奏を体感してきてください。

……おかえりなさい！

それでは、どこよりも詳しく、愛を込めて解説していきます。 この動画を見終わった後、次にこの曲を耳にする時、あなたの世界はきっと塗り替えられているはずです。

先日、曲のテーマって大事だよねってお話ししたところ

なんと、前回の5倍、100名を超える方から熱い反応をいただきました！

本当にありがとうございます。

「ジャズは難解だと思っていたけれど、これなら楽しめそう」

「脳内で映画が再生される感覚あるかも」 といった声をいただき

やっぱり大事だよね！！と確信しました！

ジャズは「物語を観るもの」なんだと。

そこで、今回いただいた100名のエネルギーを形にするべく、 最新の動画を公開しました。

今回は、ショーターが愛した「SF」や「漫画」の視点から、 名盤『Speak No Evil』の魔法を解き明かします。

Fee-Fi-Fo-Fum (Remastered1998/Rudy Van Gelder Edition)

1:12

Tp Sax P

Children Of The Night (2005 Remaster)

1:15

Ts Tb Tp P

Infant Eyes (Remastered1998/Rudy Van Gelder Edition)

2:35

Ts P

【緊急アンケート】

動画の最後でもお話ししていますが、 今後の企画を、皆さんの投票で決めたいと思います。

100名の皆さんが「次に見たいもの」はどれですか？ 

1. 【奇行・天才伝】 愛すべき「宇宙人ショーター」の変人エピソード集
2. 【超・入門】 1曲だけでいい！10分で分かる「魔法の聴き方」
3. 【SF・映画ジャズ】 ビジュアルで選ぶ！映画ファン必見の名盤5選
4. 【プロの脳内実演】 演奏中、頭の中でどんな物語を再生しているか？
5. 【マニアックLIVE】 100人の仲間とショーターを語り明かす

こちらのフォームから！

https://forms.gle/6F5fQUUvXJMo1duC9

皆さんの1票で、次回のスライド構成が決まります。 面白いものを一緒に作っていきましょう！

１４　これ手順コピーしたら右手はラテンのパータン！

１３　カリプソといえば！

12　８０年代AOR 

11 このドラムイントロが鳴ったら J-ROCKファンは気付く

今は世界的に有名なJ-ROCKバンド

10  懐かしのJ-POP イントロだけ７拍子

実際はギターとベースもイントロにはいっていますが、これでわかるかな？

09 伝説のブリティッシュロックのイントロ

元曲は　リトルリチャードのキープ・ア・ノッキン

これ風にドラムが叩き始めたら　セッション中に行き詰まってたメンバーが一気にこの曲を仕上げた伝説のイントロ

08 J-POP 最初がボディパーカッションで始まる！

07 この上にギターが乗っかってくる！踊る！さんま御殿！のエンディング曲だった

06 雄叫びがはいってくるやつ！ブリティッシュロック代表曲！

https://www.youtube.com/watch?v=x04ScYie0yA

05　これはドラムだけじゃなくて他の楽器も一緒にはじまるけど特徴的だから！

04 映画の主題歌でもあります！

03 1970年代の終わりにアメリカで生まれた、ディスコ寄りのR&Bヒット

02 モータウン代表曲　子供の泣き声と一緒に！

01 BOSSコーヒーに使われてた！ブリティッシュロックの代表曲

譜面周り タブレットスタンド 後付けミニテーブル 神ガジェット！

ミュージシャン必見の革命アイテムで練習効率2倍・ライブが劇的に快適に🔥

ドラマー、ボーカリスト、サックスプレイヤー、ベーシストなどなど

全ミュージシャンの譜面周りをスッキリ整理！

タブレットスタンドに簡単に取り付けられる

サンワダイレクト 後付けテーブルミニテーブル

＆必須周辺グッズを全部公開✨

譜面が散らかってイライラ…演奏中に小物探しで集中切れ…そんな悩みを一掃！

ドラマー目線で厳選した、コスパ最強のアイテムをガッツリレビュー＆セッティング実演。

・譜面＋スマホ・チューニングキー

・イヤホンなどが一箇所にまとまる超便利ミニテーブル

・ライブ本番でもガタつかない安定クランプ取り付け術

・神アイテムばかり

（Shokz骨伝導イヤホン、Apple AirTag、電動ドライバーなど）

この動画1本であなたの音楽練習・ステージ環境が激変！

「これ買うしかない！」ってなるはずです♪

今すぐチェックして、音楽ライフをアップデートしよう！

【タイムスタンプ】

0:00 譜面周りの悩みあるある＆解決のヒント

1:22 メイン神アイテム：後付けミニテーブルの紹介（PEARL PTT-1212 / サンワダイレクト）

4:50 ドラムおすすめガジェット

5;46 骨伝導イヤホン　AirTag紹介

6:36 おすすめアプリ

8:31 まとめ

購入リンク

・PEARL PTT-1212 パーカッションテーブル 

・サンワダイレクト 後付けテーブル

・ドラムねじ回し 

・ドリル用チューニングキー 

 ・電動ドライバー

・Shokz OpenRun Pro 2 骨伝導イヤホン（ミニがおすすめ）

・Apple AirTag

・Lomicall タブレットスタンド 

山添ゆかと（Vo)のラジオ語りでジャズの魅力を紹介！

来週のブラックフライデーの話から

ムーンライトセレナーデを チャーリーヘイデンがやっていて

それをカート・エリングが歌詞をつけてボーカリーズで演奏しています

その話からカート・エリングのエピソードを紹介しました！

ジャンルを問わず、バスドラムの音にスピード感を出したいドラマーへ。 この動画では、テンポ200の4分音符で8小節演奏しながら、バディ・リッチが実践していた「スプリング外し練習法」を紹介します。

バスドラムの音が「速く聴こえる」ためには、単なる速さだけでなく、音の立ち上がりやコントロールが重要です。 スプリングを外すことで得られる感覚の違い、足元の筋力や反応速度の鍛え方、そしてフェザリングにも応用できるアプローチを実演とともに解説します。

ジャズ、ロック、ファンク、フュージョンなど、どんなスタイルでも通用する足元の精度を高めたい方におすすめです。

「エーデルワイス」に秘められた祈り

— サウンド・オブ・ミュージックと反ナチスのメッセージ —

映画『サウンド・オブ・ミュージック』の中で歌われる「エーデルワイス」。 その優しいメロディと可憐な花のイメージから、ただの美しい自然讃歌と思われがちですが、実はこの曲には深い意味が込められています。

ナチスの台頭に揺れるオーストリア。 「エーデルワイス」は、祖国への愛と平和への祈りを静かに、しかし力強く伝える歌なのです。

今週のブログでは、歌詞の一節一節に込められたメッセージを読み解きながら、映画の中でこの曲が果たす役割、そして歴史的背景についても掘り下げていきます。

音楽が語る、言葉以上の想い。 その奥深さに、きっと心を動かされるはずです。

「サウンド・オブ・ミュージック×ジャズの奇跡｜『My Favorite Things』深掘り解説」

昨日の６０分を２０分に感じさせるセットリスト
という題の配信はたくさんの方にご視聴いただけました！ありがとうございます😊
アーカイブはこちらから
https://youtube.com/live/kzhhz4owt5Y

この中でもお話ししていますが
曲のエピソードや時代背景がわかる事で
引き込まれ方が変わったりしますよね！

この邦題「私のお気に入り」は
薔薇の雫とかねこのひげ

これピンとこなくて、、、なんで？っていつも思っていましたが
色いろ深掘りしてみました

なるほど！！ってものが多かったですね！
さすがオスカーハマースタイン２世
天才作詞家ですね

日常のなんでもないもの
でもあったかさや愛情を感じるものを選んでるんですね！
すごい！

この曲はコルトレーンがとりあげたからジャズでスタンダードになりましたが
結構ジャズの演奏には不向きな曲を
素晴らしい手法でジャズアレンジしています
それを受け入れた世代は誰だったのか？などの話もしてます！
ぜひみてくださいね！

ソニーロリンズのサキソフォンコロッサスの名曲
セントトーマスの演奏をドラムでしてみました

セッションでよく演奏されるこの曲ですが
セッションではテーマが１６小節で短いので
大体２回演奏して

ソロを順番に回して後テーマにもどって終わります

全編ラテンで演奏される事が多いです

が、原曲では
サックスのソロが続いた後
ドラムのソロへ
ドラムが５コーラスソロするのですが
途中でスウィングのフィールに切り替えます

それまではスネアのスナッピーを外しているのですが
途中で入れて、ここからスウィングにする
という意思表示がめちゃ聞こえるんですよ

そして、次の人のソロでなく
スウィングビートで熱くなった状態で
再びソニーロリンズが受けてアドリブを熱唱する

そのあとにピアノソロ

その間ずっとスウィングなんですよ

後テーマは１コーラスはスウィングのままで
２回目でラテンに戻ります

ドラムのアプローチも
セクションを無視したり
合わせたり
かなり意思表示がはっきりしていて
とてもクリエイティブです

まあセッションでこの形でやる事は少ないと思いますが
ヘッドアレンジとしてのアイデアとして
めちゃくちゃ大事かと思います

興味をもってしっかり聞き込むことで
自分の音楽感がアップするから
宝探しみたいにいつもCD聴いてます！