ドラムに限らずソロをかっこよくするポイントなのですが

しりたいですか？

知りたいですよね！

ちょっとしたことなのですが

ドラムはアクセントの移動を裏拍から表への流れを入れると言うことです。

他の楽器もアクセントというよりは

アドリブで跳躍の位置をここに入れると言うことです。

これ、チャーリーパーカーのアドリブ集　オムニブックなんかをみても

そういう目でみるとそういうフレーズだらけです。

表拍と裏拍の概念は少し前の動画で説明しましたが

カウントをしている部分が表、その間が裏です。

カウントをしているところは強く感じているので安定しています。

なので、安定しな場所にアクセントや高い音に跳躍されると

その音は次の安定した部分に向かいたくなるわけです。

なので、あんまり音数を使わなくても、

進行感が出ることになります。

ビバップというじゃないですか？

あれはパーカーなどのアドリブをスキャットで歌うと最後が

ビバップになるからです。

つまりビが表で、最後バップを裏で一旦フレーズを終わる

不安定が残ってるからまだ続きがあるような空気が出る

それで長いフレーズをつなげていけるんですよ！

と言うわけで、ドラムも裏拍にアクセントを置いて

表へ解決させるベクトルを作る事が

とても大事になってきます。

まずはこの短いフレーズを使いつつ

連続させていくと長いフレーズになります。

是非意識して試してみてくださいね！

譜面の書き方って習ったようで
色々ルールがあってよくわからない？

だから
自己流で書く人が多いです。

僕もそうでした

でもちゃんと書いたら他の人も読めるし
いいのはわかるけど、、、

でも今更人に聞けないし

誰に聞いていいかもわからない。

４分の４拍子って？

４分音符　８分音符

まあ全部名前ですよ。

呼び名がある方がわかりやすい。

でもちゃんと名前に由来があるから

元をたどればそんなに難しくないです！

うちの音楽大学の生徒に

譜面の弱い１年生めちゃ多いです。

「普通に４分音符の半分の音符は？」

２分音符

めちゃあるあるです。

半分に割ったのね、、、

うんうん気持ちはわかるよ！

４分の４拍子では

１小節に４分音符が４個はいります。

４分音符は　１小節を４個に分けるからです。

これ鶏と卵がどっちが先理論になっちゃいそうですけどね

４分の４拍子は４分音符が４個で１小節ってきめたけど

４分音符は１小節を４個に分ける

えーーーじゃあ3/4拍子だったら１小節を４個にわけんじゃないか！

まあ、そこは置いておきましょう

４分の４拍子で名前をつけていって
３拍子は派生で考える

じゃあ４/4拍子で考えて

４分音符の半分は

８個に分ける8分音符になる。

４分音符を１００mとすると

８分音符は５０m

２分音符は２００mとなる。

でも、基本

１６　８　４　２　全　がほとんどだから

関係性と名前おぼえちゃいましょう！

じゃあこれだけで譜面がかけるか？

っていうと、

いや、組み合わせ方で１６個あるのすよ！

それを並べていくともうちょい組み合わせがある。

アルファベットだけじゃ英語しゃべれないので

単語まで覚えて

単語をならべる時のルールもちょっとある。

でも英語なんかより断然に数がすくないから

リズム譜面は1週間もちゃんとやればできますよ！！

で、最初からボキャブラリーを増やしてやると

覚えがわるくなる。

人間の脳で処理するのは７つまでが適切らしいですよ！

それを超えると急に処理速度が落ちる、、、

だから最初はボキャブラリー７つ以内を心がけて

この動画作ってみました！

ドラム以外の方も是非トライしてみてねー

ドラムソロでロストしにくくなるかも！

現地のボサノバでなければ
ボサノバって結構
スムースな感じで爽やかーな感じになりますよね。

でも、エリスレジーナとかの演奏きくと
めちゃくちゃうねってますよね。

最近はボカロなんかが流行っていますので

無機質な音楽が主流なのかなーと。

初音ミクは全てパソコンで作った音楽で、

人間じゃこのスピードで発音やばくね？

という感じで、パソコンならではの面白いきわどさがあったんですけど

最近はAdoなど

バックは打ち込みだけど、歌は表情豊か

YOASOBIとかは生歌だから表情あるけど

ちょっと無機質よりな歌い方

そんな感じで最近はうねる感じは今の音楽の主流ではないのかなーって

イメージです。

クラフトワークスなんかがでて、YMOが出てきて

テクノってブレイクしましたもんね！

僕もEDM大好きでいっぱいCD買いました！

電気グルーブとかすきでしたわー

そしたら地面師の音楽担当石野卓球

キャストにピエール瀧

ああ、ネットフリックスだからピエールさんいけるんや！

とかなり喜んでみていました。

内容も積水ハウスの詐欺事件のパロディで

かなり興味深くみれました。

スコラっていうテレビ番組で

YMOのメンバーがグルーブしない音楽の追求の話しをしていて

めちゃくちゃ面白かったです。

新たな音楽って面白いですよね。

そして時代は巡る

とはいえうねる音楽はやっぱり基本

ダンスしたくなる。

だから廃れはしないと思うんですよね。

それにジャズのスウィングという概念も

このうねる感じだと思うんです。

一番やりがいあるし

いつもなんとも奥の深い楽しい音楽だなーっていつも思います。

練習しようと思ったけど、、、
やっぱりうまく気持ちが乗らない、、、、

そんな事感じた事ないですか？

僕は有すぎて覚えてないくらいです。

そういう時はどうやって解決してますか？

「その日は諦める」

体調悪い時はその方がいいですね。

他にも軽いやる気不足なら

頭使う練習はなかなか気持ちが乗ってないとできないので

考えずにできる基礎練習を譜面をぼーっとみて

ひたすらやる

そのうちスイッチがつく日もありますね。

基礎練習は歯磨きみたいにして

タイマーをつけて、ちゃんと終了時点がはっきりするようにしてやります。

でないと、結局ダラダラ疲れるイメージになって

やらなくなっちゃうので

「あれ、もう終わり？」

くらいの内容でセット数を調整してやります。

それだと本当に歯磨きみたいな感じで、やらないと気持ち悪くなります。

「モチベーション頼みの練習はうまくいかない」

という話がウェブ講座ででました！

昨日調度セミナーが一つ終わりまして。

おかげさまで２２時終了　２日とも２４時くらいまで

熱い質問を受け付けていました！

みなさんすごいやる気と熱気で楽しい時間でした。

その中で、「モチベーションってどうやってあげますか？」

という質問がでたので、

こういう話しになったのですが

モチベーションって下がってる時に上げるのって難しいです。

なので、上がってようが下がってようがやる！

というものを用意しておいて、それをやっても

気持ちがあがらなかったら　その日はやめる

っていうのを僕はやってました。

年に1週間くらい本当になーんにもしたくない！って時がありますね。

そん時はジタバタせずに休みます。

ただ、１日の練習時間決めてたので

他の日に割り振ってモチベーションのある日に練習していました。

でも、やっぱり全くゼロは困るので

歯磨き練習的なものは用意していました。

モチベーションが上がってきても

手が動かなかったりすると

だんだん嫌になってやめちゃうので、

基礎練習やっていれば、そんな事はないので、

よっぽど熱がない時はやってましたねー

もしこんな方法あるといいよ！！

ってのがあればぜひコメントしてくださいね！

今日のYouTubeは
メールマガジンの質問フォームからいただいた質問にお答えしました！

今回もドラムについてマニアックなお話　３つ

他の楽器にも共通する内容に３つお答えしました！

以下興味のあるものだけでも是非みてくださいね

目次

0:47 シンバル磨き

2:33 バスドラムサイズ

6:09 ドラムソロがワンパターンになる

10:43 何のキーから練習？

13:08 ポリリズムについて

18:37 リズムの感じ方

結局これが一番大事だと思うんです！

0:17 バスドラムを踏む靴について
4:04 スナッピーの共鳴について
5:56 ドラムで対旋律を意識する
9:57 ジャズギタートリオ

についてお答えしました！

先日カラオケ録音のために 群青日和を録音しました。

あらためて刄田綴色すげーなと思ったので
演奏をこまかく聴きながら語ってみました。

Aメロディのところはどうやってんのか？
いつも不思議におもっていたのですが、
LINEしたら解説動画まで送ってくれまして 譜面にして解説してみました！

Aメロの解説

実際やってみると、3拍目のスネアはどちらも右手の方が
僕はやりやすかったです。

サビの部分の細かい解説

譜面ダウンロードはLINE登録

https://lin.ee/9V9GBcEs

登録して

ぐんじょう

と送ってください！

Google翻訳で調べると
You’ve been out riding fences for so long now
あなたは長い間フェンスに乗ってきました

Desperado, woah, you ain’t gettin’ no younger
デスペラード、お前は年を取ってないな

Your pain and your hunger, they’re drivin’ you home
痛みと飢えが君を家へ連れて行く

とでますが、このあたりはよくある誤訳です。

内容を踏まえて最後にライブ演奏を歌詞付きで聴いてみてください！
とっても素晴らしい曲です

目次
1:07 導入
1:40 A Melody
8:13 B Melody
12:57 A2 Melody
17:49 B2 Melody
19:03 Last A Melody
24:46 Desperado 演奏

私、カラオケ作成の仕事をちょいちょいやっています。

ジョイサウンドの生録音ってボタンを押すと

たまに皆さんも僕のドラム演奏で歌ってるかもです

クレジットないんでわかんないですけどねww

プリプリの「世界で一番熱い夏」とか
近藤真彦「ギンギラギンにさりげなく」あたり僕が演奏してます。

今の若い子たちってMIDI音源（打ち込みPC音楽）でなれてしまっているので

音がペラペラの音源でないと、自分の歌が聞こえ辛くっていやなんですって

だから、このボタンを押す人は
レーザーディスクカラオケを経験している人が圧倒的に多いそうです。

だからこのあたりの選曲になるみたいですよ！

さて、そこで、テンポが一定についてのデメリットですけど
何があると思いますか？

多分聡明な皆さんだと、自然が失われる

とか出たんではないでしょうか？

まさにそれですよね！

以前ゴスペルのカラオケ用のリズムトラックを録音した際に

ゴスペルメンバーに同席してもらったのですが、

同じテンポだと歌い辛くて仕方ないという事で

サビはテンポ４くらいあげたり

２番にはいったらテンポ２くらい落としたり、、、

結構小刻みにとりながら作りました。

いやーこれ今もコンサートで使ってますけど

めちゃくちゃ自然なんですよ！

同じテンポだとサビでテンションが乗らないんですよ！

後ろに引っ張られる感じというか、、、

結構打ち込みでもそうやって操作する事多いみたいです。

で、カラオケの録音に戻るんですが

録音する際はベースとドラム
原曲の音源からカウントをつくって演奏しています。

今回東京事変の「群青日和」を録音したのですが

原曲がなんと８小節くらいでテンポ１０くらいあがるんですよ。

イントロ入りは１７０くらいですけど

歌入りは１８０ですね

あまりに加速エグくて終始笑ってますね、、私

原曲で違和感を感じた事なかったですよねー！

この音源はちょっと違和感あるよなー、、、

やっぱり音源と同じにするのに無理やりクリックいれて録音したからですけど。

さすが刄田綴色！！

彼は昔から歌物大好きで、ずっと歌いながら叩くので、

自然なんすよねーーー！

で、ちゃんとボーカル煽るのです。

学生の時からそういうのがすごいできてて

超羨ましかった！

刄田くんは私のドラム褒めてくれるのですが

わたしゃー読者さんならご存じ、理論、ど真面目派なので、

そういうの取り入れるのにめちゃくちゃ時間かかった口なんですわ

今でこそインテンポ内でも煽れるし、あえてテンポ少し上げたり下げたりも

コントロールできますが、、、、

クリックを入れると、後で細かく取り直しとかできるけど

ないとやっぱり歌の臨場感だせますね！

ちなみにこの曲2024/09/11のライブでやります！

ご予約はこちらで！