ドラム譜面を書いてみよう！

今回はリピートマークの付け方

ダルセーニョ・ダカーポ・コーダの使い方に触れています！

ジャズワルツ02（3/4拍子のブラシ 基礎）stage2用

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書き起こし

1
00:00:05,060 –> 00:00:07,400
こんにちはジャズドラマーの黒田です

2
00:00:07,480 –> 00:00:11,180
今日から、３拍子のブラシですね

3
00:00:11,340 –> 00:00:13,480
ブラシの３拍子の場合は

4
00:00:14,160 –> 00:00:17,300
1.2.3 1.2.3っていくと、逆転しちゃうんですね。

5
00:00:17,540 –> 00:00:19,520
なので、６拍で考えます。

6
00:00:19,520 –> 00:00:26,400
1.2.3 2.2.3

7
00:00:26,720 –> 00:00:31,480
という風に　1.2.3 2.2.3　ここで

8
00:00:31,680 –> 00:00:39,660
ひと塊になります
で、1.2.3 2.2.3

9
00:00:39,660 –> 00:00:42,960
ベースが全音符で行ってる場合はバスドラも

10
00:00:43,180 –> 00:00:55,080
1.2.3

11
00:00:55,280 –> 00:00:58,240
2.2　までいったら

12
00:00:58,240 –> 00:01:00,100
アクセントしてクラッシュです。

13
00:01:00,260 –> 00:01:01,960
で、またクロス

14
00:01:12,420 –> 00:01:15,620
っていうのは基本で考えていただければいいかなと思います。

15
00:01:15,620 –> 00:01:19,340
基本パターン、ブラシはちょっと難しいので

16
00:01:19,340 –> 00:01:22,260
ステージ2の方から

17
00:01:22,940 –> 00:01:25,080
このブラシの形を覚えていただいて

18
00:01:25,080 –> 00:01:28,060
ステージ1の方もスティックのみで考えてますが

19
00:01:28,060 –> 00:01:33,260
ステージ2の方は、１hit は覚えていただきたいです。

20
00:01:37,380 –> 00:01:42,080
なのでまず足をなしにしてハイハットは２拍だけ残して

21
00:01:44,160 –> 00:01:48,280
フラットのサウンドをここで押さえつけて

22
00:01:52,460 –> 00:01:54,080
１拍裏は

23
00:01:58,480 –> 00:02:00,520
ここら辺までは問題ないですが

24
00:02:05,380 –> 00:02:08,260
次ですね1.2and3

25
00:02:09,320 –> 00:02:14,080
この時は、ここの裏っかわは左手で叩くので

26
00:02:27,320 –> 00:02:31,680
となります。次、これは２の裏、３の表

27
00:02:35,780 –> 00:02:38,700
この手前の導音は省略になっています

28
00:02:42,960 –> 00:02:45,460
となります。次

29
00:02:50,520 –> 00:02:52,340
ここは何の省略もなく３の裏は

30
00:02:58,160 –> 00:02:59,620
という具合になります。

31
00:03:00,300 –> 00:03:04,140
で、次は２小節目の頭ですが

32
00:03:09,080 –> 00:03:12,760
２小節目の頭はここに押さえつけで問題ないですね

33
00:03:21,620 –> 00:03:25,260
２の２小節目の１裏は

34
00:03:26,640 –> 00:03:29,400
場所はこっちになるものの

35
00:03:34,580 –> 00:03:37,380
省略は特になしです。次

36
00:03:42,300 –> 00:03:46,320
２の、２小節目の２の表。これも導音省略はなしです。

37
00:03:46,320 –> 00:03:48,680
ここまでは問題ないですが、次

38
00:03:54,020 –> 00:03:57,460
ここで一つポイント。長く教えていて思うんですけど

39
00:04:00,740 –> 00:04:03,920
ここ皆んな（導音を）いれたがるし、僕もいれたくなるんです

40
00:04:04,160 –> 00:04:11,140
これはやっぱり1.2.3 2.2.3 次に大きい強拍がくるので、そこに

41
00:04:14,120 –> 00:04:17,960
着地するのに導音を入れたくなるってのは心理なので

42
00:04:18,040 –> 00:04:19,940
これいれていいと思います

43
00:04:21,360 –> 00:04:24,220
だから、導音の位置が変わる、

44
00:04:25,300 –> 00:04:30,360
本当だったらここの裏にはいるのが、アクセントに変わって、ここの頭に

45
00:04:35,820 –> 00:04:37,260
という風に変わります。

46
00:04:37,260 –> 00:04:38,360
これはもう一個あって

47
00:04:46,040 –> 00:04:52,020
ここも、1.2.3 2.　この裏の音は省略するけど、ここにアクセントがあると

48
00:04:52,020 –> 00:04:54,800
次にトトンといきたくなる

49
00:04:58,920 –> 00:05:05,200
これ不思議なんですが
ここはそんなに入れたくならないですね

50
00:05:07,100 –> 00:05:10,140
ここ問題ないですが

51
00:05:11,680 –> 00:05:16,940
ここ入れたくなるんですね。なのでやっぱりより強い強拍にリズムが流れていくってことなので

52
00:05:16,940 –> 00:05:21,440
ここは入れなくてもいいですが、入れたかったら導音の位置をかえちゃって

53
00:05:21,440 –> 00:05:25,440
６の裏に変えてしまってかまわないですよ。というお話しですね。

54
00:05:25,620 –> 00:05:26,640
あとは

55
00:05:31,660 –> 00:05:32,700
という風になります。

56
00:05:32,900 –> 00:05:37,360
なので、１ヒットで、２小節の２の裏

57
00:05:40,280 –> 00:05:41,620
の時と

58
00:05:44,180 –> 00:05:47,900
2小節目の２の裏の時と３の表のアクセントの時は

59
00:05:47,900 –> 00:05:54,160
導音の位置が変わりたくなるっていうのは、これは変えてかまわないですよ！というお話しでした

60
00:05:54,160 –> 00:05:58,420
なので、１２個のリズムパターンちょっと難しいですけど

61
00:05:58,580 –> 00:06:01,640
足でも覚えてください。足はもう一緒です（手の動き）

62
00:06:10,100 –> 00:06:13,539
12ヶ所全部足で入れるようにしておいてください

63
00:06:13,539 –> 00:06:16,880
以上ブラシでのワンヒットでございました

64
00:06:16,880 –> 00:06:20,460
ここちょっと難しいですが頑張って練習してみてください

65
00:06:20,460 –> 00:06:23,460
以上です。ありがとうございました

スティックで刻む3/4の基礎＆簡単なフィルイン解説動画

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書き起こし

0:07.9
こんにちはジャズドラマーの黒田です！今日 は 3 拍子 の 基礎をやっていきたいと思います。
0:08.1

0:09.2
３拍子はですね
0:09.2

0:11.2
1,2 1,2
0:12.9

0:17.8
この 2 拍子 の 2,1 2,1 の 間 に もう 1 個 入る 感じ
0:17.8

0:24.3
1,2,3 1,2,3
0:24.5

0:29.2
だ から レガート に もう 一 個音を足し て頭に到着する感じ
0:29.2

0:31.6
これ古いスタイルだと
0:31.8

0:35.5
マックス・ローチ＆クリフォード・ブラウン の あのバルスホット って いう のが
0:35.6

0:40.3
多分初めてジャズ で3 拍子 を 取り入れ たんではないかと思われるんですが
0:40.3

0:42.3
あの時はブン・チャッ・チャッ
0:42.3

0:50.0
ブン・チャッ・チャッ
0:50.0

0:51.9
という風に踏んでいますが
0:51.9

0:55.7
この スタイル で 踏む人もいる 僕は使い分けますが
0:56.8

0:58.8
比較 的 これをやると　まぁ ちょっと
0:59.5

1:01.5
もさくなるので
1:02.6

1:08.5
三拍子 で まぁ 3 拍子 を叩いてって 言わ れ たら 2 拍目だけ にハイ ハットを 踏む 方 が
1:08.7

1:13.4
通常ですので こっちを練習してから 後 で こっち を 練習 する
1:14.2

1:18.7
エルビンなんかもこの２拍３連のやつね、この２、３を踏んだりとか
1:30.0

1:33.2
これかっこいいんですよね！このブン・チャッ・チャッでいきながら、またいでいく
1:33.4

1:38.9
かっこいいんだけど、結構 難しいので、で、結構 慌ただしくなるので基本的には
1:46.0

1:48.1
ていうのが基本だと思ってください、
1:48.1

1:50.3
で、頭をクラッシュして
1:50.3

1:55.3
１、２、３　２、２、３
1:55.7

2:00.3
足を全音符で踏む時は、ベースが白玉で全音符を弾いてる。
2:00.5

2:06.5
要は３拍、付点２分音符　1,2,3 1,2,3　と弾いてる時は足を添えてあげていいです。
2:08.7

2:10.7
これは、なくてもいいかも
2:19.8

2:26.0
で、区切っていくのが基本で、まあ、バスドラと、これ２ビートと一緒ですから
2:26.5

2:28.5
ステージ 2ぐらいの方は
2:38.6

2:41.8
という風にリズムを刻んでもらえばいいですが
2:41.8

2:45.9
ベース が 四分音符でラインを組み始めた時にこれをやると
2:46.4

2:50.6
妨げるので、これベースが弾き始めたら基本やめます。
2:54.0

2:58.4
実際にフェザリングというのを軽く踏んだりするんですが
2:58.8

3:01.1
絶対遅れるので、みなさん、普通は
3:01.2

3:04.7
これ タイミングがハイハットとちょっと違うので、踏みにくいです。
3:04.9

3:10.7
なので、基本的にはベースが４ビート に 行っ たら 邪魔 しないように足を踏まないというのが基本ですが
3:11.0

3:13.2
上級者の方はトライしてください
3:13.5

3:15.5
というのが基本のパターンになります。
3:16.9

3:19.2
ステージ１の方は
3:22.7

3:25.1
シンバルレガートの１裏と一緒で
3:30.5

3:31.8
というのを打ってみましょう！
3:31.8

3:38.2
1.2.3
3:39.9

3:45.3
というのが左手が合いの手ではいりつつ、この８小節ごとに
3:46.6

3:50.4
クラッシュで区切っていくというのがスタイルですが３拍子は結構速いので
3:50.5

3:54.4
８小節ごとではなくて、１６小節で区切った方が
3:54.6

3:58.1
パラグラフを区切った方がいい場合もあります。テンポが速かったりすると
3:58.2

4:03.4
16 小節単位で全然いいかなと思います。その分８小節の所は合いの手をいれて
4:07.1

4:10.7
で、まあ１６の所は
4:11.1

4:13.8
という風に区切ってあげると、いいかなと思います。
4:14.0

4:22.2
３拍子に関しては、大事 な の は 2 と 3 が 同時混在 するっていう所、ここが すごい大事 な 所なんですね
4:22.6

4:24.6
１拍半って言って
4:29.1

4:31.2
タンンタン・タンンタン。
4:31.3

4:35.5
３連符で書くとこの様に５対４にはなるんだけど
4:40.8

4:43.3
ワーンツー　ワーンツー　と大きいワンツーが聴こえてくる
4:43.5

4:45.2
これを足でも
4:51.6

4:55.6
ていうタイプ、で、タイプ。シンコペーションの仕方は２種類あって、
4:55.6

4:59.0
本当は３種類あるんですが、とりあえず今日は２種類
5:03.0

5:05.9
１裏から３に向かって
5:09.6

5:12.3
こうすると、ゆっくり進行していく感じ
5:12.5

5:14.6
123.123.
5:30.4

5:35.5
1 泊半から3になると ターン ターン・タンタンタン てスピード が上がるでしょ
5:35.7

5:40.2
タンタンタン ターン ターン に 今度 が 3からになると今度 はまたそれ で
5:40.3

5:44.6
シンコペーション で スイング するのでこういう相乗効果で
5:44.6

5:46.6
ブランコ効果って僕は思っているですけど
5:46.7

5:50.7
こう引っ張ってこう引っ張って段々スイングしていく感じ
5:50.7

5:53.4
交互に漕いでいく、要は
5:53.9

5:55.9
こればっかりじゃなくて
6:01.8

6:04.1
変化をつけるのに１裏から
6:13.5

6:15.7
といった動きができると
6:16.8

6:18.5
かなり 3 拍子 の
6:18.5

6:21.3
大きくまたいでいく感じというのができると思います。
6:21.5

6:27.9
シンバル レガートでのこの１拍半、そんなに難しくないと思うので頑張って練習していただければ
6:28.2

6:30.2
ここ ら へん が
6:31.2

6:33.5
３拍子の基礎編になりますので
6:33.6

6:35.4
えーと１拍半ね
6:44.9

6:49.0
このタイプ３つをしっかり覚えていただけると
6:49.1

6:55.7
行ったり来たりできる様になると、バッキングが非常にコンピングが非常に楽になると思いますので。
6:55.7

6:59.1
この感じで練習して頂ければと思います
6:59.1

7:03.6
以上 です ありがとうございました

The All American Drummer 150

基礎１　ベーシック・ストローク

解説動画

このエチュードを叩けるようにするコツと

ルーディメンツをドラムへの応用の仕方も解説しています。

Solo 2 – 20

セクション03

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基本セクション１

基本セクション２

受け方１（ステージ１、２）syncopation basic 1のボキャブラリー

受け方２　（ステージ３、４）　syncopation basic 2のボキャブラリー

セクション２の埋め方１（ステージ１−２）

セクション２の埋め方１（ステージ３−４）

All of me のエンディング１（ステージ３以上）

さてオールオブミーのエンディングですが

この音形はコンボ、ビッグバンドどちらでもよくでてきます

グリーンドルフィンストリート

there is no greater love

など、歌モノのエンディングの定番です

この合間を先ほどのものと今までのセクションワークスで覚えたことを

駆使してやってみました

まとめ

Section Works 2

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今回の２、３は前打音が２表にありますね

前打音は蹴り足なので

シンコペーションの手前により安定したところで

蹴れればいいわけです

１表がより安定してますし、おおらかな感じがでます

２表は細かい感じがでます。

着地のターゲットノートをあわせる(ステージ１、２）

これは極端な例ですが

セクションは合わせず、到着点だけフィルをいれてアプローチしています

よくでてくるフィル４種類つかってみました

最初は到着の呼び込みはなし

２は３、は４ビートの定番フィル

４つ目はバイテンです

セクション忠実型（ステージ１、２）

次はセクションを忠実になぞって

到着点の呼び込みと到着点というものです

長い音符はシンバルとバスドラムでアプローチ

短い音は基本はスネアで合わせます

３番は最初の音を長いと考えれば

シンバルとバスドラでアプローチします。

今回はシンバルでアプローチしました

セクション変形型　１（ステージ１、２）

これは先ほどのものを

全部ひとつづつずらしてやっています

入り口と出口が一緒なので

セクションとしては何も問題ありません

ただ、管楽器など、セクションをしている側には

リズムが違うと、演奏しづらくなってしまうので

これくらいの長さなら問題はないですが

長く違うフレーズでアプローチする時は

相手の力量をみなければいけません

セクションの呼び込み（ステージ２、３）

前回同様　セクションの前に呼び込みをいれます

セクション演奏側からすると

非常にやりやすくなります

セクションは音型を忠実にとって

呼び込みをいれています

おそらく一番模範解答になるかとおもいます

が、音楽的にはんを押したように

模範解答では幅がなくなるので

呼び込みをわざとなくしたり

セクションをずらしたりするのです。

みなさんも仲良くなると

挨拶をはぶいていじわるしたりしますよね

そんなイメージです

そこに幅が生まれます

間に合わなかったりすることもありますよね！

そういう時は、わざとの顔をするのが大事です

幅のある人だなーと思われたりします

セクション変形型　２（ステージ３、４）

セクションの入り口と出口をクラッシュで合わせて

あとは３連、のび太君フレーズで埋めてみました

この形は全部２拍目の前打音にフレーズが向かっています

これは４つ全て入れ替えてもかまいません

フレーズの入り口出口をあわせているからです。

セクション変形型　３（ステージ３、４）

全部バイテンフィールでつくってみました

２、３はなだれ込みになります

蹴り足が２拍目なのに対して

それも分割しているので

蹴ってる感じがほとんどない

セクションに直接むかってる感じになります

短い音符をあわせる（ステージ２）

いままで

シンコペーションが短い音だったのに

長い音符でアプローチしていました

これ短いものを長く表現するのは

結構いけるんですが

逆はちょっと難しいです

もちろん、相手の音色、自分の音色がうまくいけば

可能ではあります

シンコペーションはタイなどを使って長い音符で表現した場合は

実線で見えるイメージで

休符で表現するとベクトルだけが見えて点線なイメージです

やってみるとわかりますが

切ると空白を楽しめる感じです

これはアレンジャーが意図的であれば

必ず切ることを求められますが

結構な頻度でドラマーに任せられます。

長い短いの表記は結構あいまいに書くアレンジャーも多く

短くかいてるから合わせたのに、そこは長い音で！といわれることもあります

1.2hit　であわせる（ステージ３、４）

最後にこれは到着点のアプローチをしないで

セクションの部分だけスネアとバスドラムの組み合わせで

合わせています

このバスドラムとスネアの組み合わせはどういう風でもかまいません

ビッグバンドでよくありますが

ブラスでこのキメがあって、間をサックスが埋めてたりする場合です

そうすると、毎回到着点をしめすより

サックスに埋めさせた方がいいからです

あとレガートをキープすることで

スピードをキープできます

シンコペーションは一体感がでますが

スピード感はあわせるほどに落ちていきます

なので、あえてシンコペーション自体を決めずに進むことも

よくあります

間に合わず決めれな買った場合は、スピード重視したかった顔をしましょう

最後だけあわせると、全部できるけど、スピード重視したかったんですよー

という意図にみえます

まとめ

 

前回同様、セクションは着地地点が大事です

入り口出口があっていれば、音楽的には間がずれている方が

面白いです。ただし、ほどほどにしないと演奏側から吹きにくいと

文句がきたりします。

音の長さは合わせる場合もあるがシンコペーションは跳躍なので、あえて長い音で合わせる場合がある

セクションの合間である場合は呼び込み着地をしない場合もある