その迷惑フレーズやめて、、、、わからんくなる。

2拍3連を4つの塊でフレーズを作っていく

タイムモジュレーションの動画を作りました。

 

先日浜崎航くんのライブを見に行った時に

ドラムの広瀬潤次さんがバックのリフの上でこの動画のフレーズをつかってまして

いやまじわからん、、、と思って

共演者みんなに聞いてみたところ

 

共演者は

「なにやってるかわからないから聴くと終わるので

聞かずにひたすらリズムキープに徹する」

っていってました。

 

広瀬さんは

「あれはちゃんと2拍3連の上に8ビートのせてるだけなんだけど、」

といってまして

あーなるほどと譜面書き出して

練習をしてみたので早速動画にしてみました。

 

 

 

この共演者とドラマーの温度差(笑)

 

でも僕はドラマーですから

やりたくなっちゃうわけですよ

 

早速1週間くらい練習を重ねて

ようやくできるようになって

作ってみたこの動画

 

いや、、、わからんて、、、、

自分でめちゃくちゃ練習しておいて

すげー得意げに説明してますけど

編集してる時きいてて、全然わかんなくなる。

 

ヘミオラとかは歌い慣れてるから

(1.5拍かたまりでズレていくフレーズ)

自分でもよくわかるし、メンバーもわかってくれる

 

もちろんヘミオラも

最初はわからなかったし

めちゃ練習も重ねてできるようになったのですけどね。

 

ジャズではこの2拍3連の4つわりは

1980年くらいに一度流行ってる気がするけど

あんまりやる人いないから

やっぱり共演者もなれてない。

 

そういう自分だけがわかる

「え?何してんの?」ってフレーズ

 

「すげー!やりたい!」

って思っちゃうところがミュージシャン根性丸出しなんですけど

 

実際やられたらこれわからんわーーーってなりますね。

 

浜崎航くんのライブのリハーサルでやってみたけど

「これ、数えてないとわからんくなる

気がゆるせない」ってゆってましたからね

 

アリホーニッグ(ds)の教本で

こういうのばっかりがのっているものがあって

 

浜崎航 渡邊ショータ 日景修 というメンバーでツアーしてる時

昼間ずっとその練習して

夕方からライブのリハーサルをするという1週間

 

後半はもう全員がリズムまたぎまくり

きっとお客さんはズーーっと?????

だったんだと思います。

 

だからなんで説明してるかというと

わかる人を増やしたい!

 

一緒に相手が何をやってるか?ということを理解できると

また一つ表現力が増えるし楽しい!

 

そもそもヘミオラですら連発すると

お客さんに「何やってるかはわからないけど、、、

楽しそうだし、所々ピタッと会うところが手品みたい」

と言われます。

 

いや、、、

これがいってもらいたくてやってるんですよ。

 

だから、変に褒めると

もっとわからん演奏が繰り広げられる

 

子供か!

 

そうなんです。

超お子様なんですよ。この年にもなって

 

もっと年をとっても

またこういうのやっちゃうんだろーなー

 

でもこれって

ダリの騙し絵みたいなものだと思うんです。

 

最初みてる景色から

ふと違うポイントから別の絵が見えてくる。

 

なんか並走して違うリズムが走ってる

あ、でも戻ってきた

 

これがなんかたまらなくカッコ良いって思うのは

ミュージシャン特有の発想なんでしょうかね?

 

演奏してる側からすると

みんなの演奏を下にチラ見しながら

玉乗りをしているというか

波乗りをしてるというか、、、

 

できるとめちゃくちゃ気持ちいいんですよ。

違う景色が見えるからです。

 

 

動画の最後にもいっていますけど

良い子は真似しないように!

 

 

 

 

 

映画「The Rose」の挿入歌 [The Rose]の歌詞がエモい!

年を経てから聴き直すとまた感動って曲ありません?

この曲はジャズでもよく演奏するんですけど

改めて歌詞を紐解いてみて

やっぱりいい曲だなーと

シンプルな曲だけど

これだけ歌われつづけるのは

メロディの美しさもあるけど

やっぱり歌詞が特級でいいですね!

 

ベースパターンに合わせるだけがドラムじゃない!

ルパン3世に限らず

なぜこのリズムを選んでいるのか?というのを意識してない人が多い気がします。

 

まずはベースがどう動いているか?

そこと、リンクするのが大事です。

 

そんなのいつもやってるよ!

 

という方!素晴らしい

 

でも、ベースとリンクするだけがリズムの選び方ではないんですよね。

 

 

色々コピーしてきたんですが、

「ベースがシンコペーションしてるけどあわせない」

というアンサンブルもあるわけです。

 

僕も最初の頃は

ベースのパターンに全部あわせるのがドラム

っておもってました

 

実際僕が演奏しはじめた当時の歌謡曲&JPOPはベースとドラムが常に同じ動きの曲が多かったきがします。

海外の曲もそうだったかと。

 

でも、ジャズ系の曲をやり始めてから

全然ベースとあわせてないのに、かっこいい?これなんだ?って思うようになりました。

 

「いいじゃんこれ、、、なんでだろ?」と思いつつ

自分でよく使って演奏してましたが

いかんせん大学で教えてると

「なぜ、これはありなんですか?』って聞かれます。

 

 

大学にいったことで、一番よかったことは

こういう事を普段からまとめて言語化するという癖がついた事です。

 

言語化するという事はかなりちゃんと系統だっていなきゃいけないですからね。

 

 

そこで、考えたのが

「メトロノームを鳴らしならがシンコペーションするのはありだよな、、、」

って事です。

 

「じゃあ、基準のバスドラムが表のパターンは何に使ってもいいんじゃね?」

という仮説です。

 

それで色々調べてると、結構でてきます。そういうアンサンブル。

 

じゃあそれを、みんなどこで使ってるんだろう?と考えると

 

  • その後のシンコペーションを引き立てるため(組み立て)
  • 突進感を出すため
  • ダンスする空気をだすため

みたいな感じかなーーーー?

 

という傾向がわかりました。

 

 

じゃあ、逆にシンコペーションする時って

 

  • 一体感をだすため
  • 浮遊感をバンドでだす

って感じかなー、、、?

 

 

一体感と突進感一緒にだすには

ベース8分音符羅列

ドラム4分音符でリズム

なんかでできますね。

 

動画の中でいっていた、「どちらも取るのは無理」っていってますけど

それはベースがシンコペーションしてる場合ですね。

 

ドラムが4分音符表を強調するリズムは

僕はジョーカーのパターン

って説明します?

 

「どゆこと?」ですよね、、

トランプのジョーカーってどこで出してもいける事が多いじゃないですか

 

なので、このリズムはなんにでもハマる。

困ったらこれ叩いてたらまず問題ないんです。

 

だから体験レッスンではこのパターン1択で好きな曲を演奏してもらいます。

どんな曲でもしっくりいくし、バンドと一緒にドラム演奏体験ができるからです。

 

初めて8ビート叩いた時感動したなーーー

「なんじゃこの気持ちよさは!

これは俺の楽器だ!」

まで思いました。

 

 

ただ、

なんでも通じるからってそれだけだと飽きちゃいますよね。

 

そこで、色々なバスドラムの傾向を覚えて使い分けしてもらいます。

 

 

今回のこのルパンの演奏のドラマーは

ベースのシンコペーションを全てガン無視なんですよね。

 

ここまで徹底的に無視もめずらしい

けど全然違和感ないし、めちゃかっこええ

 

しかもフィルインの作り方なんて、初心者でもすぐに上手くなった気になれる

超よくできたフィルインだし。

 

この当時のドラマーのセンスは半端ないですわ。

いや、今のドラマーでも組み立て上手い人はいっぱいいますけどね!!

 

 

打ち込みが流行ってる昨今

こういう流れが全くないドラムの選び方があったりします。

 

でもそれはそれで、普通ならやらない

なるほどって思う面白いものも満載でいいんですけど

バンドで再現するとなると、これが全然サウンドしないんですよ。

 

なんか広がらないというか

まとまらない感じがします。

 

打ち込みで超正確なタイミングだから成立するわけで

少しづつ溜まったり、よれたりする生演奏だと

どこか合わせに行く軸が必要なきがするんですよ。

 

打ち込みの音楽って正確無比だからこそ成立している要素があって

リズムもそうですけど、コード進行なんかも

繋がらないはずなのに、、なんてのがいっぱいあります。

 

ただ、バンドで演奏すると

やっぱり上手くいかない。

 

この辺りとても興味深いですよね!

 

ベースとドラムの関係はこの

シンコペーションする、しないの2種類なのですが

 

16ビートだともう一種類存在していて、

それだと組み合わせは3×3になるのですが、

禁じ手があったりします。

 

そこはオンラインの講座で説明してるので

興味ある方は問い合わせくださいね!

kspresents.master2020@gmail.com

 

 

 

 

12月は東京や松江にも伺います!黒田和良ライブ情報

12131415

WAKASAライブ

所ジョージさんにホイットニーと呼ばれるほど

ホイットニーやチャカカーンのブラックソウル魂溢れる歌い方が素晴らしいWAKASA

浜松と名古屋2日間です!

圧巻の歌唱力是非どうぞ!

2024/12/13.14.15 WAKASA 中部3DAYS

12月19日(木)島根松江市Birthday 足塚くんとのギタートリオ&セッション

専門学校時代の友人足塚くんとの島根でのライブです。

東京事変の刄田綴色くんが終わりがけに飲みにくるかもだそうです!

島根、鳥取方面の方は是非お越しください

2024/12/19 松江市Birthday 足塚トリオ

12月20日(金)六本木アルフィー 深尾多恵子&井上智トリオ

YouTubeでの歌詞解説でおなじみの深尾多恵子さんのバンドです。

鳥取から飛行機で飛びます

井上智さんの素晴らしいギタートリオです。超楽しみです!

2024/12/20 六本木Alfie 深尾多恵子(vo)&井上智(g)トリオ

12月21日(土)浜崎航&松本茜 ビッグキャッチ jazz inn LOVELY

ファーストアルバムは半分僕が演奏しています。

ビッグキャッチ

浜ちゃんのバースデーライブです!

2024/12/21 浜崎航(ts)&松本茜(p)ビッグキャッチ jazz inn LOVELY

12月24日(火)スウィートキャッツ jazz inn LOVELY

ジャズインラブリーの毎年のクリスマスイベントです!

今年もやってまいりました。名古屋大御所3名のジャズコーラスバンドです!

2024年12月24日(火)スウィートキャッツ

12月26日(木)今岡友美Vo 牛丸健治G カホンで黒田初参加 月うさぎ

お店の大きさ的にドラムをいれてこなかったのですが

カホンで参加します!

ゆーてもペダル使ってスネアも使うのでドラムとほぼ変わらない感じです!

2024年12月26日(木)今岡友美Vo&牛丸健治G

12月28日(土)ナタリー成田ショー

今年最後のライブです。

年末にふさわしい曲のいろんな替え歌がでてきます。

演奏のキメよりもセリフや曲間のキメの練習ばっかりリハーサルするバンドです。

実力派コミックバンド。こういうのやりたかったんですよね!

2024年12月28日(土)ナタリー成田ショー

スティック回しなど演奏中にするのが気恥ずかしい奏法

スティックを振り上げて回すとか

ピアノだと、立って演奏するとか

ウッドベースを回すとか!

 

お客さんは喜ぶんだけど

 

これで喜ばれると

一生懸命作ってきた音楽から目線が外れちゃうよな、、、、

なんて思ったことないですか?

 

 

昔からこういうステージングは好きで

 

ソニーペインのスティック投げとか

ジョージョーンズの手で叩くドラミングとか

 

みるのは好きなんですよ

 

しかも「生徒にこれよくね?」

なんて見せちゃうくらいなのに、、、

 

 

いざ自分がやるとなると小っ恥ずかしい

 

そうなんすよ、小っ恥ずかしいって思ってやってると

イマイチ響かないんですよね。

 

 

大師匠 菅沼孝三さんは振り切っていました。

 

 

こういう技をドラムソロで全部みせちゃう

 

でもありあまるくらいの音楽性もあってどっちもすごい!

 

あたりまえだけど

ひよらない

 

 

実際こういうアクロバティックなものって

それなりにすぐ出来るようになるのですけど

本番中ばっちり決めるには

結構練習しておかないといけないんですよ。

 

チャゲアスのカウントダウンコンサートで

最後にスティックをコンサート会場の天井近くまでなげて

 

カウント0のタイミングでスティックをキャッチして

ハッピーニューイヤーっていうのをするということで

 

 

「万にひとつも、、、、」という言葉があるから

1万回成功するまで練習したって言ってました。

 

いやー師匠凄すぎです。

 

 

というわけで、今回昔覚えた技をひっぱりだして

やってみました。

 

実際本ちゃんライブで使うにはまだまだですね、、、

 

自分的には好きなくせに

なんか言い訳しちゃう自分もだめだし

 

 

当たり前!こんなのもできちゃうフフン!

ってできなきゃなんですけどね。

 

 

孝三師匠は常にライブで全出しですよ。

 

しかもそれまでに練習の量もすごい!

 

 

今回動画出してみたから

ちょっとしばらく練習がんばって使ってみようかな?

 

 

クリスマスや年末まだライブが色々あるし、、

 

 

2024年12月は

米子にもいくし

六本木アルフィーにも出演します

是非覗きに来てくださいね!

 

ジャズドラムソロ書き取りするのに、絶対必要な〇〇とは?

ドラムソロを書き起こすってやった事あります?

最初は時間がかかって超大変、、、

 

しかも僕は書き起こすルールが分かってなかったので、余計大変でした。

 

でも、書いていく事で、なるほど、こうやると読みやすいのか?とか

実際譜面読むのも上手になります。

 

譜面には書ききれないニュアンスとかも、

なんとなく読み取れるようになったりとか

副産物も多いです。

 

 

さて、ジャズドラムソロを譜面化するのに

とても大事なことって知りたいですよね?

 

 

 

まず第一に

2拍毎のボキャブラリーでとっていくことです。

 

特にロック系の人はこれ苦手なんですけど

クラシックとかジャズやボサノバはインツーで読んでいかないと

うまくいかないんですよね。

 

第二として

ボキャブラリーをいきなり最初から多くしないことです。

 

 

語学でも思うのですけど

英検とか、あれボキャブラリー限定でやるのとても合理的なんですよね。

 

なので、使いこなせるまでは、決まったボキャブラリーの中で

聴き取り、書き取りすると成長しやすい!

 

 

第三に

多くの人が詰まるポイントはタイです!

 

強拍を飛び越えちゃうので

どこやってるかわらなくなるんですよ。

 

僕は以前に盲目の生徒に教えていたことがありまして

その時にリズムの音符を数字化しました。

 

タイの概念を教えるのが結構大変で

7と7’のように考えて教えたらうまくいくようになりました。

 

そのあたりの説明を動画でもやっております。

ここ、ちょっと掴みづらいですけど、何度もきいてやってみてください。

 

 

そして、今回一番伝えたかったポイントが

タイをスネアのロールで表現する

です。

 

これが一番譜面にしづらい

 

でもこれタイが理解できてればできるようになります。

 

 

というわけで、問題集もつくりましたので

是非一回聞き取ってやってみてくださいね。

 

頭でわかったのと、

実際譜面に書いてみると全然違いがあるので

 

実践的に覚えてくださいね!

 

 

 

アドリブがかっこよくなる〇〇とは?

ドラムに限らずソロをかっこよくするポイントなのですが

 

しりたいですか?

 

知りたいですよね!

 

 

ちょっとしたことなのですが

ドラムはアクセントの移動を裏拍から表への流れを入れると言うことです。

 

他の楽器もアクセントというよりは

アドリブで跳躍の位置をここに入れると言うことです。

 

 

これ、チャーリーパーカーのアドリブ集 オムニブックなんかをみても

そういう目でみるとそういうフレーズだらけです。

 

 

表拍と裏拍の概念は少し前の動画で説明しましたが

カウントをしている部分が表、その間が裏です。

 

カウントをしているところは強く感じているので安定しています。

 

なので、安定しな場所にアクセントや高い音に跳躍されると

その音は次の安定した部分に向かいたくなるわけです。

 

なので、あんまり音数を使わなくても、

進行感が出ることになります。

 

 

ビバップというじゃないですか?

 

あれはパーカーなどのアドリブをスキャットで歌うと最後が

ビバップになるからです。

 

つまりビが表で、最後バップを裏で一旦フレーズを終わる

 

不安定が残ってるからまだ続きがあるような空気が出る

 

それで長いフレーズをつなげていけるんですよ!

 

 

と言うわけで、ドラムも裏拍にアクセントを置いて

表へ解決させるベクトルを作る事が

とても大事になってきます。

 

まずはこの短いフレーズを使いつつ

連続させていくと長いフレーズになります。

 

是非意識して試してみてくださいね!

譜面のわからない小学生にジャズドラムソロの譜面が読み書きできるようにする試み

譜面の書き方って習ったようで
色々ルールがあってよくわからない?

だから
自己流で書く人が多いです。


僕もそうでした

 

でもちゃんと書いたら他の人も読めるし
いいのはわかるけど、、、

 

でも今更人に聞けないし

誰に聞いていいかもわからない。

 

4分の4拍子って?

 

4分音符 8分音符

まあ全部名前ですよ。

 

呼び名がある方がわかりやすい。

でもちゃんと名前に由来があるから

元をたどればそんなに難しくないです!

 

うちの音楽大学の生徒に

譜面の弱い1年生めちゃ多いです。

 

「普通に4分音符の半分の音符は?」

 

 

2分音符

 

めちゃあるあるです。

 

半分に割ったのね、、、

 

うんうん気持ちはわかるよ!

 

4分の4拍子では

1小節に4分音符が4個はいります。

 

4分音符は 1小節を個にけるからです。

 

これ鶏と卵がどっちが先理論になっちゃいそうですけどね

4分の4拍子は4分音符が4個で1小節ってきめたけど

4分音符は1小節を4個に分ける

 

えーーーじゃあ3/4拍子だったら1小節を4個にわけんじゃないか!

 

まあ、そこは置いておきましょう

 

4分の4拍子で名前をつけていって
3拍子は派生で考える

 

じゃあ4/4拍子で考えて

 

4分音符の半分は

8個に分ける8分音符になる。

 

4分音符を100mとすると

8分音符は50m

 

2分音符は200mとなる。

でも、基本

16 8 4 2 全 がほとんどだから

関係性と名前おぼえちゃいましょう!

 

じゃあこれだけで譜面がかけるか?

っていうと、

いや、組み合わせ方で16個あるのすよ!

 

それを並べていくともうちょい組み合わせがある。

 

アルファベットだけじゃ英語しゃべれないので

単語まで覚えて

 

単語をならべる時のルールもちょっとある。

 

でも英語なんかより断然に数がすくないから

リズム譜面は1週間もちゃんとやればできますよ!!

 

で、最初からボキャブラリーを増やしてやると

覚えがわるくなる。

 

人間の脳で処理するのは7つまでが適切らしいですよ!

 

それを超えると急に処理速度が落ちる、、、

 

だから最初はボキャブラリー7つ以内を心がけて

この動画作ってみました!

 

ドラム以外の方も是非トライしてみてねー

 

ドラムソロでロストしにくくなるかも!

ボサノバとかラテンはスクエアなリズムなのか?

現地のボサノバでなければ
ボサノバって結構
スムースな感じで爽やかーな感じになりますよね。

 

でも、エリスレジーナとかの演奏きくと
めちゃくちゃうねってますよね。

 

最近はボカロなんかが流行っていますので

無機質な音楽が主流なのかなーと。

 

初音ミクは全てパソコンで作った音楽で、

人間じゃこのスピードで発音やばくね?

という感じで、パソコンならではの面白いきわどさがあったんですけど

 

最近はAdoなど

バックは打ち込みだけど、歌は表情豊か

 

YOASOBIとかは生歌だから表情あるけど

ちょっと無機質よりな歌い方

 

 

そんな感じで最近はうねる感じは今の音楽の主流ではないのかなーって

イメージです。

 

 

クラフトワークスなんかがでて、YMOが出てきて

テクノってブレイクしましたもんね!

 

僕もEDM大好きでいっぱいCD買いました!

 

電気グルーブとかすきでしたわー

そしたら地面師の音楽担当石野卓球

キャストにピエール瀧

ああ、ネットフリックスだからピエールさんいけるんや!

とかなり喜んでみていました。

内容も積水ハウスの詐欺事件のパロディで

かなり興味深くみれました。

 

スコラっていうテレビ番組で

YMOのメンバーがグルーブしない音楽の追求の話しをしていて

めちゃくちゃ面白かったです。

 

新たな音楽って面白いですよね。

そして時代は巡る

 

とはいえうねる音楽はやっぱり基本

ダンスしたくなる。

だから廃れはしないと思うんですよね。

 

それにジャズのスウィングという概念も

このうねる感じだと思うんです。

 

一番やりがいあるし

いつもなんとも奥の深い楽しい音楽だなーっていつも思います。

 

 

 

 

練習やるきね〜、、、って時どうしてますか?

練習しようと思ったけど、、、
やっぱりうまく気持ちが乗らない、、、、

そんな事感じた事ないですか?

僕は有すぎて覚えてないくらいです。

そういう時はどうやって解決してますか?

 

「その日は諦める」

体調悪い時はその方がいいですね。

 

他にも軽いやる気不足なら

頭使う練習はなかなか気持ちが乗ってないとできないので

考えずにできる基礎練習を譜面をぼーっとみて

ひたすらやる

そのうちスイッチがつく日もありますね。

 

基礎練習は歯磨きみたいにして

タイマーをつけて、ちゃんと終了時点がはっきりするようにしてやります。

でないと、結局ダラダラ疲れるイメージになって

やらなくなっちゃうので

「あれ、もう終わり?」

くらいの内容でセット数を調整してやります。

 

それだと本当に歯磨きみたいな感じで、やらないと気持ち悪くなります。

 

「モチベーション頼みの練習はうまくいかない」

という話がウェブ講座ででました!

 

昨日調度セミナーが一つ終わりまして。

おかげさまで22時終了 2日とも24時くらいまで

熱い質問を受け付けていました!

 

みなさんすごいやる気と熱気で楽しい時間でした。

 

その中で、「モチベーションってどうやってあげますか?」

という質問がでたので、

こういう話しになったのですが

 

モチベーションって下がってる時に上げるのって難しいです。

 

なので、上がってようが下がってようがやる!

というものを用意しておいて、それをやっても

気持ちがあがらなかったら その日はやめる

っていうのを僕はやってました。

 

年に1週間くらい本当になーんにもしたくない!って時がありますね。

 

そん時はジタバタせずに休みます。

 

 

ただ、1日の練習時間決めてたので

他の日に割り振ってモチベーションのある日に練習していました。

 

でも、やっぱり全くゼロは困るので

歯磨き練習的なものは用意していました。

 

モチベーションが上がってきても

手が動かなかったりすると

だんだん嫌になってやめちゃうので、

基礎練習やっていれば、そんな事はないので、

よっぽど熱がない時はやってましたねー

 

もしこんな方法あるといいよ!!

ってのがあればぜひコメントしてくださいね!