昨日のプロとアマチュアの違いに
沢山のコメントありがとうございました。
メールも沢山いただきました！
定義はそれでいいという人が多かったです。
それでいいと僕はおもっていますけど
では、プロだから一緒に演奏して素晴らしいかは別ですね。
昨日の定義としての分類と別に僕個人がプロっぽい人、アマっぽい人との差がありまして
人間ですから、プロもアマもミスはあるんですけど、
プロっぽい人は圧倒的に大事な音のミスがありません。
アマっぽい人は満遍なく間違えるイメージです。
大事な音のミスは積み上げてきて物が全部一旦ゼロにもどるか
半分くらいになってしまうことが多いです。
なので、絶対大ミスしない練習をします。
集中力トレーニングですね。
ジャムセッションでドラマーが選曲する時に
気を付けるポイントをあげました。
特にキーを聞かれた時の対処法を是非つかってくださいね！
最近は蕎麦屋さんから居酒屋さん至るところでジャズがかかっていますよね。
なぜジャズがお蕎麦屋さんのBGMになる？
これってなんでですか？という質問もらいました。
僕もよく考えていることなので、僕の視点でお話ししてみました！
ブルージャイアントのFirst Noteは、複雑なアレンジなのに、メロディがわかりやすのは一般の人向けに意図的なのでしょうか？という質問をいただきました。
これはこの曲に限らずに、アレンジが複雑だとメロディはシンプルになる曲はおおいです。
アメリカのワークショップできいたお話しも交えてお話ししました！
ジャズではツインペダルは使わないですか？
という質問がありました！
意外にもツーバスはジャズドラマーから発祥です！
レギュラーグリップの親指・人差し指・中指は、どう使い分けますか？
との質問がありました。
僕の視点での使い方説明してみました！
１６ビートのシャッフルの練習ってどうやってしますか？
という質問をいただきました。
普通に３連でいいので、全部ちゃんと跳ねるのが大事です。
イレギュラーな事をするとハネが甘くなる人がほとんどなので！
その上でハネなくなるとしたら裏拍は３連の３つ目に固定しておいて、表拍を後ろにずらす。
元に戻すを意図的にできると、いろいろなタイムを作ることができるようになります！
質問がありまして、テンポ感とリズム感はどうちがうのか？
というものでした。
初心者はまずテンポをキープするために縦にあわせる。
大事です。
そこから、いかに縦からずらして、横に推進するか？をやっていくのです。
それが人それぞれ違ってて面白い！
合う合わないもある。
でもそこが音楽のいいところですよね！
バンドの中でドラムの音量って難しいです。
ドラム側の人にはどうしてもうるさいし、でもパワーがないとドラムがいる意味がないので、
今でも悩みますが、僕が気をつけている事をお話ししました。
左手を器用にするために左手でお箸を使っています。
意味ありますか？との質問をいただきました。
これ僕もお箸ではないけどやったことあります。
僕なりの経験則でお話ししてみました。
