Section Works 2
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今回はビッグバンドジャズの
バックコーラスにでてくるキメの４種類のたたきわけになります
よく見かけますよね
この４種類、前回と同じく入り口と出口が一緒なので
実は同じアプローチが可能なんです
まず機能をみていきましょう
今回のフレーズの機能
今入りが１の表で
２の裏から フレーズは次の小節の頭にぬけていきます
１表を前打音としましたが
これ、２の表でも可能です
今回の２、３は前打音が２表にありますね
前打音は蹴り足なので
シンコペーションの手前により安定したところで
蹴れればいいわけです
１表がより安定してますし、おおらかな感じがでます
２表は細かい感じがでます。
着地のターゲットノートをあわせる(ステージ１、２）
これは極端な例ですが
セクションは合わせず、到着点だけフィルをいれてアプローチしています
よくでてくるフィル４種類つかってみました
最初は到着の呼び込みはなし
２は３、は４ビートの定番フィル
４つ目はバイテンです
セクション忠実型（ステージ１、２）
次はセクションを忠実になぞって
到着点の呼び込みと到着点というものです
長い音符はシンバルとバスドラムでアプローチ
短い音は基本はスネアで合わせます
３番は最初の音を長いと考えれば
シンバルとバスドラでアプローチします。
今回はシンバルでアプローチしました
セクション変形型 １（ステージ１、２）
これは先ほどのものを
全部ひとつづつずらしてやっています
入り口と出口が一緒なので
セクションとしては何も問題ありません
ただ、管楽器など、セクションをしている側には
リズムが違うと、演奏しづらくなってしまうので
これくらいの長さなら問題はないですが
長く違うフレーズでアプローチする時は
相手の力量をみなければいけません
入り口と出口が一緒であれば
このように間はずれてても問題ないので
この４種類は僕はほとんど同じものだと考えています
そうすると幅が広がりますよね
ぜひトライしてみてください
セクションの呼び込み（ステージ２、３）
前回同様 セクションの前に呼び込みをいれます
セクション演奏側からすると
非常にやりやすくなります
セクションは音型を忠実にとって
呼び込みをいれています
おそらく一番模範解答になるかとおもいます
が、音楽的にはんを押したように
模範解答では幅がなくなるので
呼び込みをわざとなくしたり
セクションをずらしたりするのです。
みなさんも仲良くなると
挨拶をはぶいていじわるしたりしますよね
そんなイメージです
そこに幅が生まれます
間に合わなかったりすることもありますよね！
そういう時は、わざとの顔をするのが大事です
幅のある人だなーと思われたりします
セクション変形型 ２（ステージ３、４）
セクションの入り口と出口をクラッシュで合わせて
あとは３連、のび太君フレーズで埋めてみました
この形は全部２拍目の前打音にフレーズが向かっています
これは４つ全て入れ替えてもかまいません
フレーズの入り口出口をあわせているからです。
セクション変形型 ３（ステージ３、４）
全部バイテンフィールでつくってみました
２、３はなだれ込みになります
なだれ込みとは
蹴り足が２拍目なのに対して
それも分割しているので
蹴ってる感じがほとんどない
セクションに直接むかってる感じになります
短い音符をあわせる（ステージ２）
いままで
シンコペーションが短い音だったのに
長い音符でアプローチしていました
これ短いものを長く表現するのは
結構いけるんですが
逆はちょっと難しいです
もちろん、相手の音色、自分の音色がうまくいけば
可能ではあります
シンコペーションはタイなどを使って長い音符で表現した場合は
実線で見えるイメージで
休符で表現するとベクトルだけが見えて点線なイメージです
やってみるとわかりますが
切ると空白を楽しめる感じです
これはアレンジャーが意図的であれば
必ず切ることを求められますが
結構な頻度でドラマーに任せられます。
長い短いの表記は結構あいまいに書くアレンジャーも多く
短くかいてるから合わせたのに、そこは長い音で！といわれることもあります
1.2hit であわせる（ステージ３、４）
最後にこれは到着点のアプローチをしないで
セクションの部分だけスネアとバスドラムの組み合わせで
合わせています
このバスドラムとスネアの組み合わせはどういう風でもかまいません
ビッグバンドでよくありますが
ブラスでこのキメがあって、間をサックスが埋めてたりする場合です
そうすると、毎回到着点をしめすより
サックスに埋めさせた方がいいからです
あとレガートをキープすることで
スピードをキープできます
シンコペーションは一体感がでますが
スピード感はあわせるほどに落ちていきます
なので、あえてシンコペーション自体を決めずに進むことも
よくあります
間に合わず決めれな買った場合は、スピード重視したかった顔をしましょう
最後だけあわせると、全部できるけど、スピード重視したかったんですよー
という意図にみえます
まとめ
前回同様、セクションは着地地点が大事です
入り口出口があっていれば、音楽的には間がずれている方が
面白いです。ただし、ほどほどにしないと演奏側から吹きにくいと
文句がきたりします。
音の長さは合わせる場合もあるがシンコペーションは跳躍なので、あえて長い音で合わせる場合がある
セクションの合間である場合は呼び込み着地をしない場合もある
以上セクションワーク２でした
次回はセクションの合間の埋め方を細かくやっていきます
Copyright 2018 Kazuyoshi Kuroda
セクション01
ジャズに限らずドラム譜のセクションは
譜面のリズムを何の楽器で叩いたらいいのか？
それに、実際書いてあるリズムを叩くだけでは不十分だったりして
そうじゃない！などといわれてしまいます。
ちゃんとドラムの譜面でかいてくれればいいのに
とおもったりしますよね
でも理解してしまえば譜面をドラム譜で限定してしまうよりも
セクション譜の方が広がりがでるし良いのです。
なので、これが読めるようになると
音楽がすごく広がりますので
是非トライしてみてください
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セクションの機能
今回使う譜面はこのような形です
斜めの線はスラッシュといって、ここはリズムを埋めていきます
フィルにしてもかまいません
イベントのある所までの数合わせで書いてあります
今回はシンコペーションをやるのですが
シンコペーションとはなにかは
別動画で解説していますので参照ください
この一番シンプルなシンコペーションについて
アプローチを考えていきましょう
このシンコペーションのセクションをみて
このようなバンドメンバーの動きの曲線を考えるのが大事です
この音の動きに4つのポイントがあります
シンコペーションの動画でも紹介しましたが
紫で書いてある前打音
シンコペーションの踏切 準備音 です
シンコペーションの前に打つ音なので
シンコペーション前打音
と名付けました。
これは黒田式です
黄色の呼び込み
前打音に向かうフィルを
呼びこみ
青の
主役、シンコペーションの音
緑いろの着地
シンコペーションはジャンプなので、必ず着地する場所があります
という４つのパートに分けれらます
ではどれが一番大事かというと
着地になります
フレーズの一番最後になる音
これが1番セクションとしては大事です
ほかでどのようにリズムを間違えようと
リズムがくるわずに、最後の音
あっていれば、
強いセクションを感じます
次にだいじなのが
呼び込みです
フレーズで大事なのは
出口、入り口です
意外なんですが、極端なはなし、セクション自体はドラムは演奏しなくても
大丈夫なんです
あとは
シンコペーションの音
前打音の順番です
なくてもいいといいつつ、やはり、みんなと一緒にジャンプするのは大事ですし
書いてある譜面をなぞるのは大事です
実際は書いてある部分しか気がまわらないことが多いですが、
書いてないけど、そのフレーズがどこにむかうか、フレーズの手前に合図してあげれるか、というのがすごく大事なんです。
ではためしに、セクションはあわせず、
曲線の最後の着地だけ合わせるやり方を最初にやってみましょう！
１つ目はクラッシュで着地だけ強調してあげる形です
２つ目のフィルをいれての着地だと
セクションを演奏してる人からすると
跳躍を妨げられた感じにはなるのですが
音楽的にはOKです
音量や音質のバランスをうまくとれば跳躍をさまたげずに演奏することもできます。
３拍フレーズの動画でも説明してますが
音楽的には、跳躍していく人、フィルで頭に向かう人
と道がわかれていても、
到着先が同じであれば、強いセクションを感じます。
あえて、一緒にならない方法を選ぶこともありますし
アドリブなどは予測しながらなので、フレーズがずれてしまうこともありますが
ターゲットノート（着地点）をあわせれば、セクションになるわけです。
なので、個々がバラバラに歌っているのに
一体感を感じるのは、このターゲットノートを皆が、あわせているからです。
ドラムの譜面にはターゲットノートはほとんどかかれてませんので
経験などもありますが、譜面や、他人の音の進行感をみながら
ターゲットノートを探していくのが
ジャズドラマーの大きな役目になります。
よく他の楽器奏者から
ものたりない感じがする
といわれることがありますが
大概はターゲットノートに音がないというのが原因なのです
でも、ものたりないという言葉から
ただ、音量をあげてしまうということになりがちです
そうすると、うるさい！といわれ
パニックになってしまう事がよくあります
大事なのは、フレーズの行き先です
では、この２種類をやってみましょう
セクションをやっていないにもかかわらず
どっしり感を感じるかとおもいます
（音源はビデオを参照ください）
セクションをキメて着地（ステージ１、２）
では次にセクションをあわせて着地という
一番オーソドックスなフレーズをやってみたいとおもいます
シンコペーションは基本
シンバルとバスドラムであわせます
前打音、踏切の音はそれ以外の音の方がコントラストがはっきりするので
大概はスネアドラムを使います
前打音強調型 （ステージ１、２）
下のフラムはルーディメントなので、ステージ１、２の方は無理せずに
シンコペーションの前打音、踏切を強調すると
跳躍が大きくなるイメージです
左手で導音をいれたり
フラムにしたり
ラフにしたりできます
前打音は
後ででてくる呼び込みの時に毎回手順をかえたりしなくてすむので
右手で叩く癖をつけておくのはおすすめです
前打音強調型 （ステージ１、２）
次はラフですね、これは２打でも、３つ以上どれだけいれても構いません
下のフレーズは
ビッグバンドでよくでてくる装飾音
のび太君フレーズ
これを覚えましょう！
ではのび太くんフレーズを解説してから４種類たたきわけてみます。
呼び込み
演奏を聴くときにドラムでなくて、ギターやベースだと思って、
セクションの方をうたってみてください
どうでしたか？
手前にフィルがはいると歌いやすかったですよね
なので、ビッグバンドなどのセクションではこの呼び込みが大事です
書いてないけど、すごく重要なんです、これがドラム譜の難しいところです
呼び込みは助走なので、長くなると、跳躍が強調されます。
さきほどもいいましたが、
セクション自体より、入りと出口が大事なんです
極端な話しですが、
入り口と出口さえあればキメはやらなくてもいけるといいましたが
聞いてみましょう
セクションをしている楽器からすると、少しものたりない感じがするかもしれませんが、お客さん的なところでは、成立してますよね
ではバリエーションをやっていきましょう
呼び込み２（ステージ２、３）
さきほどのフィルを少しおおきくしたものです
呼び込みは助走ですから
ながくなれば跳躍力がまします
この前にやった前打音強調は踏切が強くなる感じで
それも跳躍力がまします
機能をしっかり理解してフレーズを選びましょう
譜例の２段目です
１６分音符をいれて、倍のテンポのフィール、バイテンのフィールと呼びます
カウントベイシーバンドのドラマー、ソニーペインがよく使います
呼び込み３（ステージ２、３、４）
上のフレーズはビッグバンド定番のスネアフロアのユニゾン３連です
ちょっとテンポ的に両手で行くにはギリかもしれませんが
やってみます
ビッグバンドではものすごくよく使うフレーズです
バイテンフィールとのび太くんフレーズを組み合わせました
着地前の処理（ステージ２、３）
シンコペーションしたあとの着地の
手前の処理です
譜例の上のフレーズにすると
前打音ーシンコペーションの動きと
導音ー着地 のフレーズが同じ形になるので
よく使います
下のフレーズはそれの着地手前を倍にしたものです
急に加速する感じがしておもしろいですね
着地前の処理（ステージ３）
もうひとつバリエーションです
シンコペーションブックのオルタネート埋めをやっていれば
すっとでてるくかと
前打音は踏切なので、表だけで叩くほうがノーマルですが
このように３連でうめてシンコペーションをすると
助走から深く踏み切らずなだれこみジャンプ
なイメージになります、連続して出てくる時は
こういうのをまぜると、自由に飛び越えてる感じがしますので
おすすめです
まとめ
まとめです
シンコペーションの記号があった場合は
前に呼び込み
記号には前打音 シンコペーション
そして後ろには着地と 着地手前の導音があります
これらのパーツの役割を理解して叩きましょう
イメージがあれば、音色も踏み切る音、ジャンプする音 着地する音と
音色も変化しますので、より、立体的にきこえます
このパーツの中で一番大事なのは、着地です、
セクションを失敗しても、その着地をちゃんとしてると
音楽的にはうまく進行していきます
譜面が苦手でも、耳をつかって、今の音がどこへいくのかをイメージしていれば
つかめるようになってきます。
譜面はあくまで地図みたいなものであって、実際は耳からの情報の方が多いです。
地図ばかり見て運転していると危ないですよね
しっかりいま起こっていることをききながら演奏しましょう
助走は長いと大げさになります。
呼び込みは、バンドの大きさによって必要性がかわります
人数がおおければ、ほぼ全部呼び込みを入れます
特に初めて演奏する曲の場合は必要です。
ドラムは司会進行役ですから
全員にはい、つぎは、祝辞ですとか、乾杯ですとか
そういった合図が必要です
が、メンバーが慣れてくると、もういちいち必要がなくなったりします
その際は間引くこともします。
ただ、ベイシーのサミーネスティコアレンジなどは
ドラムの呼び込みを埋めることを前提としてアレンジなんかもありますので
間引くとおかしくなるものもあります
それは全体を耳でききながら、やらなければいけません
特に僕はスコアに目を通します
フレーズとフレーズの合間に他のパートがなければ、そこはドラムがつなぐ場所です。
これが、コンボになると
ほとんど呼び込みはいらなくなったりします
シンコペーションもきつく飛ばない場合もあります。
２０人で旅行にいけば、次はどこにいくとか、事細かに言わなければいけませんが
３人で旅行にいけば、言葉にださなくても、雰囲気できまりますし
多少の時間のずれはきにならなくなります
それをいちいち、１３時だから出発しなければ！とかいっているとうざがられますよね
よく、ビッグバンドのドラマーがコンボを叩くとバタバタになるといわれますが
これは、呼び込みの間引きをしないからです。
逆にコンボばかりやってるドラマーがビッグバンドをやると
管楽器は吹きにくくなることが多いです
呼び込みが少ないからです
サドメルビッグバンドなんかは中間のサウンドなので
メルルイスは絶妙な呼び込みとその間引きをします
特に音色コントロールがすばらしいです
セクションに対して、このようなバリエーションをもつと同時に
音楽にそぐった、バリエーション選びができるように
いろんなセクションをきいて、サウンド感も一緒に勉強しましょう
Copyright 2019 Kazuyoshi Kuroda
シンコペーションについて
今回は全てのジャンルの音楽でよくでてきて
しかもわかったよーなわからないよーな
シンコペーション
の解説です
シンコペーションとは
弱拍に長い音、またはアクセントを置くことにより跳躍感を得る手法
ということになります
裏拍は導音のビデオを参照してもらえばわかりますが
シンコペーションか導音の２種類のどちらかになります
リズム的導音という呼び名は私独自が使っているのですが
この部分の理論が欠落しているために、説明しにくいことが多いんです
なので、導音と名付けました。
シンコペーションとは何か？という質問をすると
たたーた
という答えが返ってくることが多いです
ヤマハなどでそう教わるのかとおもいます
タタータの最初の音は
跳躍のための蹴り足 準備音 僕の理論では
シンコペーション前打音 と呼びます
二つめの音符がシンコペーション
３つ目の音は着地の手前の導音になります
なので
２小節目は導音抜きのシンコペーションですので
これとほぼ意味はいっしょになります
シンコペーションは長い音でなくても
シンコペーションです
音がみえないだけで
解決しないので
空中で音がとまっているようなイメージは
一緒です
シンコペーションは
音価がちがっても同じように成立します
跳躍の距離が違うといった感じです
それは音価の方のビデオを参照ください
アンティシペーション
アンティシペーションという名前は
あまりきかれたことがないかもしれませんが
楽典に存在します
シンコペーションなのですが
タイを使って表現するものです
リズムが前に食ってでてくる形になります
なので先行音という日本名がついています
アンティシペーションもいろんな音価があります
こういったものも全部アンティシペーションになります
特長としては
飛距離が長いってことですね
ロックではこちらの方が多くでてきて
先ほど説明したタタータという通常のシンコペーションはあまり出てこないです。
なのでアンティシペーションと使いわけずに
全部シンコペーションと考えていることが多いです
シンコペーションの扱い方
なぜロックではでてこないかというと
ロックの特長は２、４のスネアですよね
これがシンコペーションの邪魔をするからです
ここにアクセントがあるので
導音みたいに聞こえがちです
音色や音量で工夫すればうまく飛び越えれるのですが
あまりやってる人は見かけないです
ジャズやサンバなどでは２、４がHHで
希薄なので、シンコペーションの邪魔をしないんです
この３種類でシンコペーションきいてみましょう
いま聞いてもらったように
表拍に音があったら着地するのですが
波を遮る防波堤の様な感じです
防波堤の音量が低ければ、勢いは止まらず弱まるけれど
流れる感じです
上手な演奏はシンコペーションの音を誰かが必ずどこかで拾いにいっています。
特にドラムはシンコペーションを拾っていく役割が多いので
しっかり理解しておかなければいけません
シンコペーションの着地
１、アンティシペーションの着地はハイハットがあるので、
そのまま放置してもそれほど不自然ではありません
２、通常のシンコペーションだと着地にバスドラムもハイハットもないので
レガートだけだと着地しきれず、答え待ちの状態になります
３、なので、シンコペーションではレガートにもどったところにバスドラムをいれると
解決して、リズムがどっしりします。
４、レガートだけ着地してもその先に２拍おくれてバスドラムをいれると
キャッチできますね
これがシンコペーションを後でとりにいく
というイメージです
まとめ
まとめとして
シンコペーションとは、不安定なので空中で待機してる音を指す。
シンコペーションには蹴り足と、ジャンプと着地がある。
この着地をドラムはよく理解しておかないと
ほったらかしになってしまいます。
そのうち消えてしまうのですが
これをうまくつかえると非常に立体的な演奏になります。
シンコペーションはより安定した強拍の音に向かう。
強拍の音量で着地する量がかわる。
以上でした！
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Syncopation Book とは
テッド・リード著
シンコペーション・ブックを
スラスラ読めるようにするためのメソッドです
メロディーをスネアで表現する方法です
タイが苦手な方も、このメソッドだとつかみやすいかと思います。
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音符の読み方
音符が読めない方はまずここから！
3 Stroke 読み
Altanate 読み
リズム譜の読み方２
リズム譜の読み方３
Syncopation Basic ２＆３ Altanate 読み
Syncopation Basic ２＆３ 3 Stroke 読み
Syncopation Basic サンバキック読み
今入りが１の表で
