目次
0:00 演奏中はお話ししない！
1:13 演奏中に本を読まない！
2:28 演奏中に携帯電話は使わない！
4:21 最前列で腕を組んで ミュージシャンを威嚇しない！
5:18 ベースソロは休憩じゃない！
6:02 まとめ
ライブやっていると、困るなーってお客さんがいます。
ミュージシャンは結構メンタル弱いので、演奏楽しくなさそうに感じる行動されると、
真面目に演奏内容が変わります。
聴いてるフリ！だけでもしましょうね。
ジャズはジャンルによっても合う合わないがあるので、合わないと思ったら、サッとお店をでてしまうのもアリかなーって思います。
海外ではBGMとして聴いていいエリアがあったりします。
うまく棲み分けできるといいですよね！
そんなお店作りたい！って思っている人いたたら連絡くださいまし！
電子ドラムのバスドラムはYAMAHAさんのDTExtremeを使っています。
これ、ヘッドがはれるので、TAMAのメッシュを張って使っています。
最初コーテッドのヘッドだったのですが、これ、1/3くらいの音量になります。
ヘッド張るタイプのパッドにメッシュを張るはおすすめです！！
ベーシスト Scott LaFaro
1936年ニュージャージー州ニューアークに生まれた
クラリネットとテナーサックスをやっていたが、１７歳の時にベースに転向
1955年にはバディ・マンロウバンドでロサンゼルスにいき、その翌年にはチェット・ベイカーのバンドに
（そのオーディションではビル・エヴァンスとポール・モチアンがバックバンドを務めている）
1959年にニューヨークに移住。エヴァンスと出会う前にベニー・グッドマンバンドでツアーをしている。
ブッカー・リトル(tp)のアルバム やオーネット・コールマン(as)の「フリージャズ」にも参加している。
1961年ヴィレッジバンガードで行ったライブは「Sunday at Village Vanguard」「Waltz for Debby」二枚のライブアルバムになっているが、その2日後に交通事故で亡くなっている。
なんと２５歳という若さで、、、、
ドラマー Paul Motian
アルメニアの血統で、ビル・エヴァンスの音楽人生に多大の影響を与えた。
1931年にロードアイランドのプロヴィデンスに生まれ、軍役を退いた後ニューヨークに移住。
マンハッタン音楽院で１学期半学んだが、毎夜クラブでの仕事がはいるようになり学業を続けられなくなる。
レニー・トリスターノ オスカー・ペティフォード スタン・ゲッツ アル・コーン ズート・シムズなどの演奏を得て
ビルエヴァンス 黄金トリオに！
1970年台から、作曲家 リーダーとなり、ECM（レコード会社）でのレコーディング
後にソウル・ノート JMT ウィンター・ウィンターなどでもレコーディング
最初に触れた楽器がギターだったこともあり、ギターとのユニットが多い（あまりピアノが入らないイメージです）
ビルフリーゼル(G)ジョー・ロバーノ（TS)とのユニットなどもあり、エレクトリッック・ビバップバンドでは、ギター２台を起用したりしていました。
2011年11月22日 骨髄異形成症候群のためニューヨークマウントサイナイ病院にて死去
同日に発売されたリーダーアルバム The Windmills of Your Mindが遺作となる。
その数年前にニューヨークのヴィレッジバンガードでの演奏をみましたが、
全編このようなルバート曲でした。この時はピアニストが菊池雅章さん（プーさん）でした。
ドラマーリズム楽器というよりも、アートを表現するための楽器だったんでしょうね！
３巻２４話WARRIOR
おっと、これはジャズの曲？と思って調べたら 上原ひろみさんの曲でありました。
ピアニスト登場の曲名としてはいいですね！さすが石塚先生
ベースのハンナと主人公の大は初のライブを終えてベルリンに向かいます。
そこにいたのが、神経質なピアニスト・ブルーノです。
一緒のメンバーが音を２回ミスったところで、ステージ上で水をぶっかけるというシーンがあります。
それをハンナと大が見ていて、仲間になるわけですが。
管楽器に水は結構やばくて、、、
多分、ミュージシャン的にそのチョイスはないかなーって思いますけど
譜面を投げられた事は過去にありますね。
ステージ上で怒りをあらわにするのって、今の時代的にどうかと思いますけど。真剣だから、というのはあります。
実際若い時はリハーサルでマジ喧嘩しましたからね。
アドリブがうまくいかないという質問が一番多く
ここしばらく立て続けにありました。
ジャズらしいアドリブをするには、まず単音でジャズのリズムを意識して演奏することです。
むずかしい所でいうとチャーリーパーカーのアドリブのリズムに音列をいれかえて練習すると、めちゃくちゃジャズになります。ドラムもです！！
実際池田篤（As）さんがこの練習をするといっていました。
ジャズのプロも音づかいよりもリズムを優先することが多いのです。
まずはジャズのリズムを身につけるのが先がいいのやもしれません。
書いてアドリブするとずっと譜面に頼ってしまいます。
簡単なアドリブを頭の中で書いてその場で作る。という作業をしないと
いつまで経っても覚えて忘れてを繰り返してしまいます。
最初はシンプルなリズムでも大丈夫！これが少しできるようになってからコピーすると格段に変わります。
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ジャズ演奏でよく見かける。というか僕自身こういうことを経てきました。
過去に全部僕が注意されたことです。
0:00 音を埋めまくる
1:12 合いの手を全くいれない
2:28 フィルだけ爆音
3:35 バスドラムを表拍に踏む
4:43 リズムが崩れる
5:53 まとめ
演奏ってもちろん没頭して興奮している自分もいるし、あえて興奮しすぎて制御できない時間をつくったりもします。
けど、やっぱり、冷静な自分がいて、コントロールしないと伝わらないって思います。
後期のジョンコルトレーンもめちゃくちゃなようだけど、とても頭のいい人だし、狙って出していると思います。
３巻２１話SMILE
主人公大はハンブルクのストリートで演奏します。
結構お金いれてもらうのです。
でも、「これはイージーすぎるから俺的ではない。」といい二度としないとベースのハンナに言い切ります。
これ、すごくあるあるです。学生の時にやったことありますけど、新宿とかで週末は一晩で一人２万とかになったりしました。
正直ライブするよりお金になったかも、、、
でも珍しいからとか、リクエスト聞いてもらったからとかの理由もあったりして、それって、自分の音楽というよりかは、観客よりなんですよね。
やっぱり、本気で見たい人に真剣な演奏してお金もらいたい！
という感覚なんですよね。
ハンナのお家にいって彼女が毛布にくるまって練習してるという姿をみて、大は笑いますが、これ、1部のドラマー玉田のを思い出して笑ってますよね。
気づいている人いました？
３巻２２話SKY HIGH
そして、ジャズ好きな人を楽器店のマスターに集めてもらって、なんとベースとサックス二人でライブをします。
お互いが初のライブで真剣に演奏して、もがきながらコラボができていく様の描写が素晴らしいです。
終わったあと、賛否両論、だけど全員がそのバンドの話に夢中になっている。
二人は大都市のベルリンに向かう事にします。
やってはいけない練習方法評判よかったので
シリーズにしました！
今回はやってはいけないドラムソロ
４バースを例にやってみました。
01.音を埋めまくる
2.リズム無視
3.音量バランス無視
4.トリッキー過ぎるソロ
5.空白すぎるソロ
まとめ
他にもこんなのあるよ！という方はドシドシコメントください！
