これは先日ご紹介したシェーンベルクの１２音技法を使って作曲した曲です。
とはいえ、普通に調整がありますけどね、、。
新たなサウンドを追い求めていたビルエバンスが、この技法を使ったというわけです。
トウェルブトーンチューン（１２の音の曲）の頭文字をとってT.T.T.です。
この演奏方法も、通常はアドリブはドラム・ベースの上でするものですが、
ドラムから１２小節・ベース１２小節・ピアノ１２小節とトレードしています。
しかもドラムから！
こういう通常ではやらない方法で表現したかったわけですよね。
3:10のあたりから通常のアンサンブルになっていますが、
これも、アドリブをだれかがとっているわけではないですよね。
しばらくしたら、ベースソロになっていきますが、特に誰かが主役という感じを
極力なくしている感じがします。
この時のドラム マーティモレルのスウィング感が大好きでよく聴いたアルバムです！
カートのジバゴでやっている割り方
先日ご紹介した、カートローゼンウィンケルのアルバムの
１曲目の演奏は非常に高度なリズムの取り方をしています。
ここでやっています。
ジャズワルツの演奏の発展は1.5割にあると思っています。
最初はブンチャッチャという感じでしたが、
だんだんシンコペーションを使いはじめました。
これってクラシックではほとんど出てこないです。
ショパンがマズルカを生徒に説明している時に
２拍子に聴こえるんだ！って説明した。と残っていますが。
もしかして、このイメージなのかなー？と思っていますが
知ってたら是非教えてください！
３拍子がコンテンポラリーになるまでに
どのように発展してきたか？というまとめにもなると思います。
この３つ目は聴く以上に演奏は大変で、最初全然できなかったし、
やると他の奏者がブレブレになりました。
使う場面を選ぶ奏法ですが、是非一度お試しくださいね！
ジャズワルツの1.5割 譜面
ジャズインラブリーでの演奏
徳田智史くんのオリジナル
ファータイルハンドの演奏です
３拍子で構成がややこしいのですが
モチーフは鼻歌でつくった歌という事で
非常に綺麗な曲です
みんなのアプローチがエモくて！ 楽しかったです！
マイルスのMilestonesというアルバムの中には
マイルスが演奏に参加していない曲が入っています
ビリーボーイという古い曲なのですが
レッドガーランドはこの演奏を嬉々として弾いています
同じメロディーのアプローチに
フィリーは毎回少しづつアプローチをかえて
飽きさせない様にしています
その音楽力たるや、、 すばらしいです！
Aメロディの部分だけ解説しました！
ビリーボーイコンピング
オールアメリカンの４番にもでてくる奏法です
５ストロークとラフをしっかり使い分けると、
ジャズに使えるフレーズになります！
