ジャズの演奏というのは
最初のメロディを演奏したら
そのメロディに割り振られた
ハーモニー記号（コードネーム）を見ながら
即興でメロディを作り直していく
というゲームをやっている感じです

メロディ３０秒
アドリブ１０分
メロディ３０秒

という感じになりがちなのですが
メロディを使うと全部著作権支払い対象になります

では、コード進行には著作権がないので
いいコード進行の曲にジャズのアドリブのような
メロディをつけて演奏するというのが
いっぱい行われました

有名なのが循環とかリズムチェンジといわれる
I got rhythm(ガーシュウィン）の曲の替え歌です
これだけでも何百曲あるといっても過言ではないですね

この演奏だと著作権がかかるわけです

なので、こんな感じにすると途中は同じ作業でも
著作権は自分のものになるわけですよね

こういうメロディ作りがジャズの基本になっていくわけです

今月のZOOM歴史講座は「コントラファクト」について
話しあいたいと思います

ジャズの歴史講座

この再生される部分を
エラはクラシックからの引用っていってますが
この部分の引用ってなんの曲か知っていますか？

知っていたら是非コメント欄にお願いします！！

ちなみにこの曲は以前も書きましたが
ハウハイザムーンを歌って

テンポがあがって
それから、同じ曲のコントラファクト（替え歌）で
オーニッソロジーを歌っています

最後は急に「煙が目に染みる」を歌うのですが
歌詞を「汗が目に入った」と替え歌しています

一生懸命歌って疲れたって演出ですね！
何回見ても　イエーイって言っちゃうすごい歌です！

今月のジャズ歴史講座は
このコントラファクトについて色々見ていこうと思います！

ジャズの歴史講座

こないだこの曲のエンディングについて
話題になり、

バッハの「主よ人の望みの喜びよ」
からの引用ですよねーという話しになりました

ジャズは自由なので、こういう引用めちゃくちゃ多いんですよねー！
知ってたら是非コメント欄に！

こういうの探すの楽しいですよね

ちなみにこの曲は

ウサビッチのエンディングに使われてて
僕はこのイメージが強すぎます(笑)

2021年年末に行われた
名古屋ジャズフェスティバルの
ケンバルディスバンドの演奏です

一曲目リハは１０分だけ
ちょっと打ち合わせして演奏開始
とてもジャズらしくて
決まってたことも全然違うことに
そこをどうキャッチするか？ってのが
ジャズは面白いなっていつも思います

実際演奏前にも話していましたが
ミスしない演奏するなら、全部書いて
リハーサルすればいいしね
なにも決めなくてドキドキがいっぱいの演奏でした

ボーカル：ケンバルディス
ピアノ：佐藤正道
ベース：武山信吾
ドラム：黒田和良

いきものがかり、ミスチル、サザンのドラム組み立ては
本当にすばらしくて、非常に勉強になります

先日８ビートの使い分けを解説しましたが
これの特徴をしっかりつかいわけています！

イントロのあとに小節だけゆったりでブレーキかけて
歌がはいると力強く
Bメロまでリムで我慢して
その分１６ひっかっけでリズムをだして、キメでスネアドラムに！
音楽が発展していくように組み立てています

こういうちょっとした感じが
なんか歌いやすいとか、共演しやすい！につながりますよね！

数年前の新年に演奏しました！
すごく綺麗でなんだか切ない
愛を感じる曲ですねー

新年の曲ってなんだろー？って思って
ふと思い出しました

今年もたくさん良いことが貴方にありますように！

ドクターXの挿入歌
Adoさんは歌唱力もすごくて
アレンジがめちゃくちゃ
かっこよくて
クソ難しいです！
やりがいあるわーーー！

基本は守りつつ色々かえながらやってます！！